サックス、フルート奏者・菊地康正の極楽音楽生活

　私の現在の仕事は、サックス、フルートの演奏技術及び心（精神）を教えること、そして演奏活動である。

　音楽の演奏、歌唱には、音感が必要であるのは皆同意することだろう。所で、音感とはこれも又、人によってとらえ方が違うであろう。

　私の意味する音感とは、調性のある音楽において、

１．メロディの個々の音を聞いて、同じ音程を歌えること（しばしの間、メロディを記憶しておく力も含まれる）

２．調性を感じ取る能力（今何の調であるか、Cか、Fか？）

３．引いては、和声進行感（ドミナント、５度からトニック、主和音に解決した）などを感じ取る能力のことである。

相対音感、絶対音感などの議論はまたの機会にするとして、最近気が付いたことがある。

　音感をトレーニングする教材を製作するために、視唱（楽譜を見て歌うこと）、聴音（聞いた音を当てる、それを楽器で吹く）などの教材を取り寄せたり（ネット上で２万円の、教材も買いました！）市販の教材を買ったりしてみたのだが、なるほど、音大受験生などそれなりのモチベーションを持った人には良いかも知れないが・・・内容が面白いとは言えないのである。

　ある日のレッスンで、６０代のある生徒さんに、ロシア民謡「カリンカ」そして「赤とんぼ」を吹かせてみてびっくりした。

　いつもは、読譜に苦労しているその生徒さんが、所見（初めて見た譜面を準備無しに演奏すること）で間違えないで吹いて行くではないか？

　彼の言うことには「若いときに覚えた曲は忘れないものですね？人間の脳って素晴らしいですね？」そうだったのだ。ジャズ教室とは言え、我々には、生まれてから、童謡、文部省唱歌に始まって、民謡、演歌、歌謡曲、ニューミュージック、フォーク、ロック、ソウル、ラテン・・・と色々な音楽を聞いて体で覚えているのだった。音楽的資産が豊富に埋蔵されて居るではないか？

　歌うだけのだったら、感覚で思い出して歌うだけだから、感覚が良いだけで、事足りるのであるが、楽器で演奏するには、それを指に対応させる必要があるのである。そのためにはドレミで覚え直さなくてはならない。

　だがそのために、新たらしい曲を作る必要はない！記憶していて歌える曲（たぶん普通の人でも数百曲はあるだろう）を思い出し、ドレミでラベリングし直せば、楽器用の音感トレーニングになるではないか？皆さんが持っている音楽的資産の活用法が見えた！

考え続けると、答えはいつか見つかるもののようである。浮力の原理を入浴中に見つけたアルキメデスは、歓喜のあまり全裸で町を駆けたそうだが、その気持ちもよく解るのである。全裸で町を走る勇気も自信はないのだが・・・