どっ

『波』　1952年松竹大船
」
監督 中村登
脚色 大木直太郎 、 中村登
原作 山本有三
撮影 生方敏夫
音楽 吉澤博 、 奥村一

見並行介：佐分利信
きぬ子：桂木洋子
野々宮昂子：淡島千景
妹襲子：津島恵子 　見並の友人園田：笠智衆 　君塚宇平：坂本武 　瀬沼涼太郎：岩井半四郎 　大垣準蔵：北竜二 　息子駿（五歳）：設楽幸嗣（十歳）：村瀬禪（十七歳）：石浜朗 　校長：十朱久雄


中村登という人はメロドラマがうまい。けっこう硬質で複雑なプロットを好むようだしそれが煩雑にならずにすっきりとまとめてある。メロの巨匠かもしれない。この人の良いところはメロドラマの悲劇性ばかりに焦点を当てずに、希望を持たせた展開にもっていくことである。その希望が安っぽくはなく上ずっていないのでわれわれに失笑を与えることもないのだ。

教師をしていた佐分利信は、貧しさのために芸者に売られていた教え子（桂木洋子）が置屋を飛び出して来たとき、いたたまれずに結婚した。しかしその後に彼女はある男に誘惑されて家を空けていた。佐分利はその家に行き彼女を連れ帰ったが、のちにその妻は子供を産んで死んでしまった。（早々と桂木洋子は退散である、残念。）
佐分利はこの子がほんとうに自分の子かどうかといぶかった。が、ともあれ仕事のために子供の世話を友人（笠智衆）に頼んだ。彼が紹介してくれたのは過去のある女性（淡島千景）だったが子供を良く世話するような美しい女であった。
彼女はこの父親にも心を尽くすが、彼はその女性の妹（津島恵子）に言い寄られてそっちに靡(なび)いてしまったのだ。佐分利信、バカな男である。割り切った付き合いを望むこの妹とはすぐ別れることになる。

そして、彼は転任になる機会に、子供を連れて田舎に住むことになった。事実上の育ての親である淡島は愛惜の言葉を告げるがこの男には通じなかった。鈍い男だ。そして数年がたち息子は高校生になった。
そんな折に久しぶりに淡島が訪ねてくる。遠い国スウェーデンに仕事で行くというのだ。
息子は母のような淡島を懐かしがるがまたしても別れの列車を見送ることになる。そして父と息子は、かつて淡島と語り合った浜辺で今度は息子と語り合う父であった。

この作品は別伝『父ありき』である。佐分利信が一人で子供を育て上げる一代記で、好演している。その友人に、元祖『父ありき』（1942年小津安二郎）の笠智衆が助演している。この作品においては笠も幾ばくかの思い入れがあっただろうことは想像できる。
『父ありき』では父子二人が丘の上に上がって山を見ている構図があったが、こっちは海である。父子が砂浜に座って海を見ている。もちろん小津に対するオマージュである。

しかしこの二つの作品は描いたものが違う。一方は二人だけの関係に焦点を当てて深く人間を描いたのに対して、この作品は子供にとっての母の存在と、自分が実の父であるかどうかに悩む父（当人）というかなりアクロバティックな筋立てを採用している。悪く言えば焦点の定まらない映画というべきか。しかし、母も父も恋多き人間として描くメロドラマめいているところがいかにも庶民的と言えるかもしれない。
だが先にも言ったとおりそれが煩雑に堕ちてはいずにストーリーとしての面白さになっているという点でこれもまた成功作と言わねばならない。
回想場面を使った語り口で時間がその時に追いつき、また過ぎていくという手法をとっている。

相変わらず佐分利信はもさっとしているが、それが味になっている。この男、すぐそこに息子を育ててくれたマトモな女（淡島千景）がいるというのに、ぺらっとした女に惚れて苦労するのだ。
どこか鈍い男、を持ち味通りにやっているわけである。

日曜美術館でやっていた「長谷川利行の特集」は面白かった。

かつてまるで漫画の世界のような絵描きが存在したのだ。それはつげ義春を髣髴とする人物だ。しかし長谷川利行は酒を得るために絵を売ったのだ。カネなし、宿無し、芸術への情熱なし。それでその場で即座に油絵を描いてモノと交換したという。おとぎ話のような人生を全うした人だ。
それができたのはひとえに彼の絵画の技術と感覚が優れていたからなのだ。

また、彼の存在そのものが絵画芸術の常識を批判しているのだ。もちろん「絵」を描くことが無性に好きだという（その好きにはいろんな意味合いが含まれるけど）、ことがなければできなかったことだ。
彼の特集を見てまっ先に思ったのは山下清である。彼は充分にある時間を使って絵を描いた。それは絵が好きという本当の意味合いに近い。だが長谷川は有り余る時間がありながらたった一刻(いっとき)の時間を使って絵を描き、それを生きる糧にしていた。これはどういう意味で好きと言えるだろうか。

どちらにせよぼくが驚き、興味を持つのは彼の速描きである。一時間足らずで油絵をこれだけ深い色で画面に定着させるのはすごいなという驚きだ。
だけど一般の画家が速描きするとどんなものが出来上がるのだろうとも思い、想像する。けっこういい作品ができるかもしれない。ただ一般の画家はじっくりと描くしかすべがないのではないだろうか。つまり、それまでそうしてきたからだということかもしれない。
長谷川のように切羽詰まってあとがない状況で描くという場がなければできない芸当だし、逆に言えばそうであればそこそこの画家ならば何ほどかの絵ができるのかもしれない。そんなことを思ったりしたのである。

多分言えることは、長谷川利行がもっとじっくりと絵を描けたなら、よほどいい作品ができただろうということだ。つまりぼくは思う、残された作品を「完成」させることができたならどれだけ良い作品に仕上がっただろう。と。
彼は癌で49歳にして死んだ。時代に沿える精神ではなかった。


ついで辺見庸の『父を問う』（NHKこころの時代）

この人も酒が好きだ。それでなのかどうかはわからないが、長谷川利行も辺見庸も癌である。だけど辺見はモノ言う人だ。それも時代に抗して発言する人だ。だからがんで死んでほしくはない。
彼は文学者であり哲学者でもある。彼の言葉の意味は深いし広い。それが薄ぺらい時代を何重にも重ねて分厚くさせて聞かせてくれるのだ。だから死んでほしくないのだ。

彼の口は重い。今の時代、世界だけでなく日本も同様に戦争というあのおかしな時代に突き進んでいるが、それを誰も実感として感じてはいない。それを彼は案じているのである。そういう危惧感が思い過ごしでなければいいと思う時代もすでに終わったのだ。本当にそういう時代になってきたのだ。
まわりで起こっている現象を逐次あげてみればそのことは明白なのだがぼくらはそれを見ようとはしないでいる。見たくもないからだし、ことによれば杞憂に終わるかもしれないと思いたい一心で眼をほかの雑事に向けてしまっているのだ。それは本当に誰もがそうしている。これはもう事実化し始めていることに眼をふさいでいるだけのことだ。
そしてそういうことを発言する人たちがどんどん追われてきているのだ。もう外堀は埋められているのだ。ある日ドン！と事が起きるまで多分そうしているのだろう。歴史はそうだと言っている。

辺見はそれで、では何ができるだろうかと問うのだ。その答えはない。いや色々のことをあらゆるところでできるはずなのだが、これをすればという決定打なんてないのだ。やはり自分の居場所で、下から現実を見上げることをしていかなければいけないと彼は言うのである。
誰かが我々から言葉を奪おうとしている。そうやって言葉にならなかった思いが言葉をどんどん鋭いものに削っている最中だ。いつか言葉が刃のようにして人に突き刺さるまで。もうその兆候は出始めているというのに。

≪再放送≫　
辺見庸：[Eテレ]2017年3月18日（土） 午後1:00〜午後2:00
長谷川利行：[Eテレ]2017年3月19日（日） 午後8:00〜午後8：45

『鴛鴦（おしどり）歌合戦』　1939年日活

監督： マキノ正博
脚本： 江戸川浩二
撮影： 宮川一夫
音楽指揮： 大久保徳二郎

片岡千恵蔵：浅井礼三郎
市川春代：狂斎の娘お春
志村喬：志村狂斎
遠山満：遠山満右衛門
深水藤子：娘藤尾
ディック・ミネ：峰沢丹波守
香川良介：香川屋惣七
服部富子：娘おとみ
尾上華丈：道具屋六兵衛


片岡千恵蔵扮する礼三郎に恋する乙女3人（春代、藤尾、おとみ）がそれぞれの立ち位置を利用してせまるラブコメディを、なんとオペレッタ風の歌うセリフで通した意欲的やけっぱち的な作品だ。
人気歌手ディックミネが欧米風の名前でけしからんという当局のバカバカしいお達しに抗して出演していると聞けば、他愛ない恋のさや当ての話も馬鹿にならない勇気の所産なのだ。
そう思って観るとこの他愛ないおバカ映画がすがすがしく感じる。いや、それでなくともこの娘っこの3人（市川春代、深水藤子、服部富子）はかわいいのである。
そしてほとんどぶっつけで作ったらしく、役名は名前をもじったもので間に合わせているし（キャスト欄を見よ）、とにかく軽〜〜い乗りの映画なのだ。それが妙に魅力的だ。

気楽な浪人礼三郎（片岡千恵蔵）にはお春という恋人がいる。お春（市川春代）は傘張りをして父（志村喬）の生計を助ける健気な娘である。そこに金持ちの娘おとみと武士の娘藤尾が恋敵として登場する。
うわついた風の礼三郎にやきもちを焼いて傘をぶち壊したり、なかなかお春は気の強い娘だ。そのお春に目を付けたのがどうにもだらしのない若殿（ディックミネ）で、家来を使ってお春をさらおうとしている。
ところがこの殿は骨董に入れ込んでいて、同じ骨董趣味のお春の父志村狂斉と馬が合うようだ。しかし礼三郎はお春にはっきりと俺が好きなのはお前だけだと打ち明ける。
これで決着がついたと思いきや、悪い骨董屋が志村狂斉と若殿に偽物を売りつけてしまう。殿様はびくともしないが狂斉の方は破産してしまった。傘の売り上げではちと無理ということで、夜逃げをすることにした。

ところが狂斉の使い古した茶筒が10,000両ということがわかって、お春はこれで借金も家も無事、私お金持ちになったのよと、喜んで礼三郎に報告する。すると何と、礼三郎は金持ちは嫌いだ、成金はもっと嫌いだ、というのである。そう彼は貧乏なお春が好きだったのだもんね。お春はしばし考えると父の茶筒をひっつかんで地面にたたきつけてしまった。これでいいのよね？と。
底抜けに能天気な映画である。これが日米開戦2年前である。よくも悪しくも日本人の底力だ。

歌の歌えない片岡や志村がぼそぼそと仕方なく歌っているところがオモシロイ。オペレッタ恋愛喜劇と言えば、『狸御殿』を思い出すがあちらは豪華絢爛たる仕様で、若尾文子や市川雷蔵が出るが、これも能天気な傑作である。