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『浅草の四姉妹』　1952年新東宝

監督 佐伯清
脚本 井手俊郎 、 橋村美保
撮影 横山実
音楽 齋藤一郎

長女美佐子：相馬千恵子 　次女幸子：関千恵子 　三女千枝子：杉葉子 　四女恵美子：岩崎加根子
父藤吉：三島雅夫 　 母梅子：沢村貞子 　 三平：高島忠夫 　 五郎：井上大助 　 加代：飯田蝶子 　 田中：二本柳寛 　 村川：山村聡


4人の姉妹もの映画である。日本映画の伝統芸のようなもので悲劇から喜劇まで探せばいくらでもある。時代は下って『若草物語』（1964年日活）というのがあるが、これは大阪から出てきた4人姉妹がそれぞれの生き方を選んで別の道を歩んでいく、という話だ。もちろんかの『細雪』も4人姉妹もの類で、何本かの映画が作られている。これもやはり一番いいのが古いやつで、高峰秀子が末の妹役だった。

さてこの映画だが、次女と三女が同じ男を好きになり、二人とも別の男にも気を向けるが、すったもんだのあげくに長女は気まずい別れ方をしてしまう。これがドラマとして良かったか悪かったか、無軌道な娘の行動を主題にするというわけでもなく、作者は何を言いたかったのか不明である。
さてこの4姉妹は浅草の小料理店の姉妹である。母は沢村貞子、父は三島雅夫でただの陽気な親であり娘4人を自由な気風を持った娘に育て上げた。長女は病院の医者で家では姉ちゃん先生と呼ばれている。型通り末の妹は自由気ままな楽天家で、中の二人がけっこう過激な恋愛をする。関千恵子は芸者になり、杉葉子は身勝手ともいえるほどの行動力で姉が密かに恋していた男をさっさと奪ってしまうのだ。
こういうことになっているのだろうかこの手の話は。
どのみちこのような映画は深刻にならないように、明るい娯楽映画として作られるようだ。どこかある決まった常識のようなものが家族の間の空気にあって、見る者がそれを安心できることとして許したうえでのお約束みたいなものを感じるのだ。しかし、それでいいのである。
相馬千恵子が落ち着いた魅力的な女性を演じている。関千恵子も杉葉子も持ち味を出したキャスティングでいい感じである。恋の切なさを適当なところであきらめるというのがこの手のドラマを明るくし、行くところまで行ってしまうと悲劇調の濃いドラマになる。
どちらにしてもあまり深刻にならず、うまくやれば観る者の心をつかむこと請け合いの映画である。


『若草物語』　1964年日活

監督 森永健次郎
脚本 三木克巳
撮影 松橋梅夫
音楽 崎出伍一

瀬川早苗：芦川いづみ 　高村由紀：浅丘ルリ子 　高村しずか：吉永小百合 　高村チエコ：和泉雅子 　
矢坂次郎：浜田光夫 　山本和雄：杉山俊夫 　野沢圭一：和田浩治 　河野健吉：山内賢 　高村勇造：伊藤雄之助


若い後妻をもらった伊藤雄之助の娘たち3人が、父を気遣って大阪から東京に出てくる。年寄りでもない父を気遣う三人、この辺がもう不自然である。何で後妻をもらったそれほど年寄りでもない父親に気遣う必要があろうか。ちょっとお父さんやめてよぐらい言わんかい。
この三人姉妹がなんと長女夫婦のアパートに入り込んでしまい夫婦生活もままならず、という感じ。しかしこれもおざなりな描き方。言ってみればシーンをさっさとパンして繋いでいく方法で、それが何を意図しているのか不明なのでぶつ切りのシーンをつなぎ合わせたような感じになってしまう。
しかし本来マジで撮っているので、かえってそれが粋にならないのだ。つまりダサくなってしまう。女四人が魅力的に描かれていないのが致命的。
スキー、ボクシング、車、事件記者と当時の流行りの職業がちりばめられている当世風俗戯画という感じか。娯楽作品としてもいまいちだな。

『極楽六花撰』　1951年東宝

監督：渡辺邦男
脚本：渡辺邦男松浦健郎
製作：加藤譲
撮影：渡辺孝
音楽：鈴木静一

榎本健一：直侍 　古川ロッパ：河内山宗俊 　渡辺篤：金子市之亟 　森繁久彌：暗闇の丑松 　入江たか子：三千歳 　清川虹子：森田屋お清 　柳家金語：楼松平公 　如月寛多：北村大膳 　榎本健一：閻魔大王（二役） 　三條利喜江：上州屋おかみ 　津山路子：お浪


エノケンたちのドタバタ喜劇である。入江たか子がこんなに下手な役者だなんてびっくり。どうしてだろう、喜劇はそんなに難しいのか。エノケンも元々あまりうまい役者じゃない。
この二人が主役なのだが、この映画を成立させているのはその脇の古川ロッパ、清川虹子、渡辺篤、森繁久彌、金語楼なのだ。これだけそろえばそこそこの喜劇はできるだろう。しかし役者が居すぎて散漫になった感あり。見ていて楽しいがそれまでという映画ではある。

言っておくがぼくは榎本健一という喜劇役者を買ってはいない。巷では喜劇王などと呼ぶ慣わしになっているが、何かの間違いじゃないか？
だが、たった一つ二つ観て、こう断じるのもいけないかと思ってむかしのエノケン主演の映画を何本か見ているが、ちっとも面白くない。他の脇のほうがずっと面白いのである。

なんだかそれで合点がいったことがある。それはこの手の、ギャグだけの役者は、ぼくの好みじゃないということだ。もちろんそれが喜劇の王道とも思えないし、さらにぼく好みじゃないということだ。
も一つ合点がいったのは、即席に笑いを強要する類を世間では良しとするらしいことも分かった。

だから落語が下手で、ついつまらぬ自分ごとをしゃべったら大いに受けたと勘違いした三平という落語家がいて、その当時の半分の客は気の毒だから笑ってあげようと追従笑いをしたのだがそれが受けたとマスコミが大宣伝するものだから、見ていない人までそれがオモシロイ芸と受け取った結果、目も当てられない喜劇伝説が出来上がってしまった。
今じゃお笑いの革命児みたいな文脈で三平を評価するようになっちまった。こういうちょっとした間違いが歴史を改ざんしてしまったのだ。

漫画界でもそういうことが起こった。「おそ松くん」を描いた赤塚不二夫だが、あの漫画は正直ちっとも面白くない。絵も下手だ。だからできることは子供だましの一発ギャグというへんてこりんな意味不明なセリフを吐かせることで漫画の升目を埋めていった。
そしたらこれがいやに受けた。もうあとは漫画から飛び出したキャラクターだけが独り歩きをし、学生たちがこれをせっせと複製したのだ。それにより面白くはない漫画本体まで評価の対象となる。本人は労せずして勝手にキャラが稼いだのだ。
つまりは赤塚は革命児でも何でもありはしない、ただの酒飲みだ。だが今じゃ彼はギャグマンガの王様のように言われている。

今一度エノケンの映画、三平の落語、赤塚の漫画をよーく見て御覧な。それがわかる。
ただ彼らは憎めない人物、という点で一致する。

この映画は、地獄に落ちた悪党たちが地獄の閻魔をだまして娑婆に帰るが、再度落ちた地獄でもまた大騒ぎをして地獄の秩序を乱すというので、またまた娑婆に送り返されるという話。
ちょっとお色気の入った喜劇である。ぼくとしては観ていて楽しかった。
もちろんタイトルは「六歌仙」のもじりである。

高校サッカー準準決勝

東福岡―東海大仰星（大阪）、
正智深谷（埼玉）―青森山田、
滝川二（兵庫）―前橋育英（群馬）、
佐野日大（栃木）―駒大（東京Ａ）


またもや番狂わせがあった。初めの試合の東福岡が東海大仰星にどさくさの一点に敗れる。これは意外だったし残念だった。これが今日の準々決勝の番狂わせの露払いだった。
これも優勝候補の一つ駒大高は攻め続けていつでも点が入りそうだった。そしてその通り、ついに一点先取。これまでと思ったがその後にすぐ同点にされると何かおかしくなる。焦りが目で見てわかる。PKで互角の勝負はしたくない。そんな慌てようで佐野の攻撃がにわかに鋭くなったように感じた。守ってこぼれ球に食らいつく、この戦法で見事に勝ってみせた。
続く滝川第二は勝つことが当たり前と思ったのか、それともいやに手堅い相手の動きに驚いたのか、足が重い。前橋育英のほうがはるかに試合をコントロールしていたし攻撃も守りも勝っていた。この2−0は全くの当然の結果だった。

こうして優勝候補といわれたチームがダークホースに足を救われた。ただ一つ青森山田だけが順当に正智深谷に勝ったのである。

思うに、優位とされたチームはあまり意外性のない攻めをしていた。それでも勝てるからだ。口癖のように繰り返される「自分たちのサッカーをやれば勝てる」というセリフは逆に言えば相手に応じたサッカーができない硬直したサッカーだということだ。
だが格下のチームはとにかくボールを拾い、取ったらすぐゴールに向かうというコンセプトだった。弱いほうのチームは自分たち主導のゲームにすることができない事で、反って相手に合わせて勝とうとするアイデアが出てくる。それで試合の途中で見違えるような変化を生むのかもしれない。
これがよく効いた。まだまだ高校の段階では力の差が安定した差でないことを知らされた一日だった。今年は守備が硬いチームだけが勝ち進んでいる。苦しんでボールを奪ったチームが結局は試合をものにしている印象だ。

華はないが今年の準決と決勝は面白くなる。力では断トツ青森山田の優位だが、また何が起こるかわからないのだ。