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『花』 1941年松竹大船

監督 吉村公三郎
脚本 池田忠雄 津路嘉郎
原作 吉屋信子
撮影 生方敏夫

田中絹代　　原保美　　飯田蝶子　　上原謙　　桑野通子　　川崎弘子　　吉川満子　　岡村文子　笠智衆　　近衛敏明


気の強い母を持った家族同士が、こじれ切った関係の中、その渦中の若い二人の苦しい恋愛を見つめる。観方によっては主人公は母親であってその気丈な突っ張りあいがオモシロイ、という喜劇としても観れるのである。

お花の若師匠である田中絹代は、母親同様に接してくれる師匠の奥さん（岡村文子）とお花の宗家の看板を守っている。贔屓にしている花問屋の旦那が絹代をほしいとしつこく、この義理の母に言い寄っている。義母もそのほうが先々のことを考えると良い、といやがる絹代を説得に当たるが、絹代は一向に結婚をする気はないようである。

そんな折に義母のひとり息子、つまり義弟が友人と冬山に行くという。母と絹代は危険だと言って反対する。だが、山に同行する学友の兄（上原謙）は山に詳しく、その山はそれほどの危険はありませんと姉たちを説得して二人を行かせた。しかし悲劇が起こる。偶然の雪崩で二人は遭難死してしまったのだ。

その葬式のあと、死んだ学生の双方の家の関係が険悪になった。お互いの母親（岡村文子と吉川満子）が相手に恨みがましいことを言うようになり、もうあの家族との付き合いはしないようになどと絹代と上原たちに言うのだ。
しかし絹代と上原の関係はこの困難を前にしてはからずも一層深くなったのである。その学友の家族は兄（上原）が歯科医をしていて、妹（桑野通子）は偶然にもお花の先生絹代のお弟子さんだったのである。
弟たちを山に行かせた罪を背負う形になった上原を気遣う絹代と、その絹代にどうやら恋をしたらしい上原と、それを感じて二人を応援する妹の桑野はお互いに助け合って生きていこうとする。

一方で絹代に袖にされ結婚の望みを失った花屋の旦那は、逆恨みをして絹代の流派をつぶしにかかった。デマを流して絹代の生徒を引き抜いてしまい、これまでの一切の付き合いをやめてしまった。
絹代は一人でこの流派を一から作り直す覚悟である。上原の結婚申し出をありがたく思いつつ断って一人旅に出ることにした。
やっと目が覚めた義母は花屋の旦那に乗り込んで啖呵を切る、この啖呵がすばらしい口の冴えで岡村文子あってのこの味と感心する。
そしていがみ合っていた先方とは仲直りをして終幕である。

この中で上原の身の上相談に乗る笠智衆がはつらつとした青年だ。モダンな上原の妹（桑野）に惚れているが、彼女はあんな田舎臭いのやだと言ってはいるが、兄のいい相談相手となるにつれてどこか気持ちも変わっていくさまが面白い。二人の味を存分に発揮させている演出だ。
すべての結論を言わずに終わるのだがそこにはある希望の形が見えているのである。これを軍国一色になった時代に見た人はどれだけ心を慰められたことだろうか。どこかつまらない戦争は止めだ、と言っているような気がする。

『あらくれ』 1957年東宝

監督成瀬巳喜男
脚色水木洋子
原作徳田秋声
撮影玉井正夫
音楽斎藤一郎

高峰秀子：お島（相手が男であっても体を張ってけんかする）
上原謙：鶴さん（女はこうであるべきだという観念のつまらない男）
森雅之：浜屋（優しいけど頼りのないうじうじした男）
加東大介：小野田（威勢は良いしよく働くと思ったが、所帯を持った途端にただの俗物となる）
東野英治郎：お島の父 　岸輝子：お島の母 　宮口精二：お島の兄 　中北千枝子：お島の姉 　坂本武：お島の養父 　本間文子：お島の養母 　谷晃：作太郎 　林幹：植源の隠居 　田中春男：その息子（嫌味な男をやったらピカイチ） 　三浦光子：おゆう 　千石規子：浜屋の妻 　志村喬：精米所の主人 　清川玉枝：おしん 　中村是好：温泉宿の主人 　音羽久米子：その妻 　沢村貞子：お島の伯母 　丹阿弥谷津子：お花の師匠 　仲代達矢：木村


情はあるが未練がない、すっきりとした女を高峰秀子が演じる。こういう女を演じさせるともう右に出るものがいないほど彼女はそういった資質を持った女優である。適役である。
また、戦後の成瀬の映画では出色のものといえる。きっぷのいい女丈夫、うじうじした『浮雲』なんかよりよっぽどいい。ダメ男の夫をどんどん乗り換えて身一つでやっていく女の物語。それでいて少しも真っ正直な硬い女じゃないところがスカッとするなあ。

祝言の晩に逃げ出したというはねっかえりの女が、新しい旦那のもとに嫁に入るが。働くことは言うことないほどだが、男に対しては決して引き下がることを知らない。案の定旦那の浮気を放っておくことができずに大げんかをしてしまう。
二階から落ちて流産したのをきっかけに飛び出して、浜屋という寒村の旅館に女中として働く。ここの主人は肺病の妻と別居している気の弱い旦那（森雅之）で、お島に気を寄せるが何せおどおどした男である。お島もこの優しい男にはちと気を惹かれるものがある。
だが彼は妾のような噂をされるのがまずいということでお島は山奥の旅館に出されるのだが、ときどきこの男が会いに来るのだ。しかし病気の妻が帰ってくるというし、お島の父は囲いもののような娘の境遇に腹を立ててしまい、またそこを追い出されるようにして東京に連れ戻されてしまう。
東京の小母さんのところでは縫い物をしながらよく稼ぐのだった。浜屋の旦那はそこにも時おり訪ねて来るのだが、そんな妾みたいなことはできないと別れることにする。
そして彼女は洋服店で働き、そこの若い小野田という服の職人（加東大介）と一緒に店を持つことになる。働きものの彼女は店を大きくするが、怠け者の小野田とはいつも喧嘩ばかり、しかし、二人はいつしか所帯を持つことになり今度は彼の浮気に怒り狂って取っ組み合いをする始末である。
ある日現場を押さえて大喧嘩をしたあげくに店の若い職人（仲代達矢）を誘って店をたたむことにする。（やるじゃないか）。また新規まき直しなのである。

おわりがスカッとする幕切れで、成瀬らしからぬ。こんなのもいいじゃないか。
陰日向のない女丈夫の一代記である。

『自由学校』 1951年松竹

監督：渋谷実
脚色：斎藤良輔
原作：獅子文六
製作山本武
撮影：長岡博之
美術浜田辰雄
音楽：伊福部昭

佐分利信：南村五百助 　高峰三枝子：南村駒子 　三津田健：羽根田力 　田村秋子：羽根田銀子 　淡島千景：藤村ユリ 　杉村春子：堀芳蘭 　佐田啓二：堀隆文 　清水将夫：辺見卓 　笠智衆：平さん 　東野英治郎：長谷川金次 　小沢栄太郎：加治木 　望月優子：下宿のおばさん


「自由かあ」とつぶやいているのは、とつぜん妻に断りもなしに会社を辞めてしまった五百助(佐分利信)だ。妻の駒子(高峰三枝子)はあきれ果てた末にこの夫を家から追い出してしまう。カネも持たず行くあてのない五百助は、何とグズ拾いの金次(東野英治郎)に拾われる。そして誘われるまま気ままなルンペン生活を始めた。一方、駒子も伯父の友人辺見(清水将夫)にデートに誘われ、束の間の自由がまんざらでもなさそう。
ところが、そんな旧世代の二人が手にした「自由のようなもの」などは、若いカップルの隆文(佐田啓二)とユリ(淡島千景)にとっては歯がゆいもので、彼らは全く違う価値観の自由を謳歌して旧世代の「自由のようなもの」をひっかきまわしはじめたのだった。

戦後の戯画。漫画チックなファンタジーである。しかしその底にはどこか押しつけがましい道徳感が見え隠れして、すっきりしない。川島雄三ならばいい感じに仕上がったかもしれないと思ってしまう。
ハチャメチャな娘を新人の淡島千景がやっている。この人は浮世にあまり未練を持たない女みたいなスタイルを好んで演ずる傾向がある。前年の『てんやわんや』（渋谷実）の続編と考えていいと思う。どうもこのあたりが彼女の演技の原点らしい。
ダメ亭主をやってもどこか偉そうにしている佐分利信、すっかり太ってしまってこの男に高峰三枝子がすがりつく図はいただけないな。しかし見過ごせないのは佐田啓二がオカマ風なモダンボーイでびっくり。何せ佐田がオネエ言葉でくねっとした男を演ずるのである。考えられない映像だ。

面白いことにこの『自由学校』、同じ年に同じタイトルで同じ原作でもう一本、大映でも撮っている。時ならぬ共作となったらしいが、できたらこういう企画も悪くないと思う。以下そのスタッフとキャスト。
監督 吉村公三郎
脚本 新藤兼人
南村五百助：小野文春（この人は素人らしい。それでじゅうぶん務まる役だ。）
妻駒子：木暮実千代
ユリ：京マチ子
隆文：大泉滉
観てみたいと思わせる面々だ。こっちのオカマボーイは大泉 滉なので納得。彼なら板についたオカマを演じているはずだ。

高峰三枝子がこんなに小うるさい主婦をやっていること自体が理にかなっていないし、そういう演技をできる人じゃないのだ。テキパキと家事をこなしてごろごろしている亭主の尻を叩くなんぞどうしたって彼女にできる役じゃない。だからどうにもただキーキーとうるさいだけの女になっちまった。
ぐうたらな男と言っても頭が弱いのじゃないのだから、佐分利信はただウウーと唸ってばかりいないでほしい、これじゃただの鈍い男じゃないか。本来彼は「自由というもの」を探したいがために家を出たのである。別にわざわざドンくさい男にしなくてもいいじゃないか。フツーでいい。
キャラの作り方の間違いがつまらなくしたのであって、荒唐無稽な筋はあらかじめ承知の上である。だからそれをスマートにまとめてほしかった。
つまりは川島雄三のように、である。

『血槍（ちやり）富士』 1955年東映

監督： 内田吐夢
製作： 大川博
企画： マキノ光雄 玉木潤一郎
企画協力： 伊藤大輔 小津安二郎 清水宏
原作： 井上金太郎
脚本： 三村伸太郎
脚色： 八尋不二 民門敏雄
撮影： 吉田貞次
美術： 鈴木孝俊
音楽： 小杉太一郎

権八：片岡千恵蔵―小十郎の槍持ち。主人が殺されたためその仇討をする。
小十郎：島田照夫―権八の主人。大の酒飲みで、飲むと人が変わる。
源太：加東大介―権八の仲間で小十郎の荷物持ち。
次郎：植木基晴―権八に興味を持った浮浪児。
藤三郎：月形龍之介―旅人。娘を久兵衛から返してもらうため大金を持っている。
おすみ：喜多川千鶴―旅芸人。
おさん：植木千恵―おすみの娘。
与茂作：横山運平―三十両の借金を抱えている。
おたね：田代百合子―運平の娘、借金のかたに身売りされる。
巡礼：進藤英太郎―正体は泥棒の「風の六衛門」で、背中に大きな刺青をしている。
あんま：小川虎之助
小間物屋伝次：加賀邦男―藤三郎を泥棒と疑う岡っ引。
殿様たち：渡辺篤、杉狂児―富士を眺める風流な野点を楽しみ、旅人達の足止めをくらわす。
久兵衛：吉田義夫―三十両でおたねを買う女衒。


この映画、ただものじゃない。モダンでスマートな映画だ。アングラ映画のようでもある。この年にこれほどのスカッと割り切った映画はめずらしい。古い様式のサムライ人情映画のような体裁をとってはいるが、とても皮肉たっぷりな悲喜劇である。
企画協力の三人を見ればさもありなんと思える、そうそうたるメンバーなのである。この個性の強いスタッフの集団企画がこれほどまとまった作品になること自体がすごいことだ。

この映画はリアリズムではない。はなからそういう企画で作っている。とっぱじめに殿様のようなサムライにおつきの従者が槍持ちと荷物持ちの二人だけなのだ。まるでドン・キホーテのような一向なのである。主人のサムライはさしずめキホーテ主人ということにしよう。
槍持ちの権八（片岡千恵蔵）が足を痛めて主人（島田照夫）から薬をもらう、そんな駆け引きが何ともドライな関係である。この主人はなぜか酒を断っているのだがその理由はといえば酔うと酒乱になるというのだ。本当かい？って感じだ。それで宿では酒好きの源太（加東大介）が台所で酒を飲みながらそれをばらしてしまう。が、それを陰で聞いてしまった主人は別に苦言を言うわけでもない。
三人は、この権八の槍が気に入ってついてきた浮浪児と同行することになった。そこに流しの母娘が加わってなんだかみんな和気あいあいの風。子供同士はすぐ仲良くなって遊んでいる。この子役、実は二人とも千恵蔵の子供である。

すると向こうから下にぃーとやってくるのは本物の殿様行列、たくさんの槍が高くそびえている。こちらの貧相な一行の槍の短いこととの対比で可笑しい。ところが後ろからも別の殿様一行が来て鉢合わせ。どうなることかと思えばやはり双方譲らずけんかとなり大混乱だ。しかしなぜか両方の殿様の気が合ったか、合流して野点としゃれこんだのだ。風流じゃのうと見上げた富士山が、なんと書き割りの絵である。まったくふざけているのだ。
迷惑なのはわが三人と町人たちだ。道をふさがれて通ることができぬ。と、一天かき曇り大粒の雨がどっと来た。殿たちは籠に駆け込んで一目散、騒ぎは収まったが雨で川止めとなってまた同じ宿に同じ一行が投宿する。この中にはめくらの按摩とか行商人とか得体のしれない輩がいてどうもそれぞれに一物ありそうだ。
そんな折、のっけから三十両の泥棒騒ぎがあって、その金らしきものを持っている男を小僧が見つけたという。この三十両がキーワードで、投宿の中には銀山で稼いだ三十両を持った男がいるし、三十両の金がなくて娘を売りに来た老人がいる。この娘を助けようとしたキホーテ主人が槍をこっそりと売りに出かけたが偽物と突っ返された。

そんな折に宿ではかの行商人を見た小僧が、犯人だ！と言ったものだから大騒ぎになっていた。泥棒は巡礼姿の進藤英太郎だった。がドスを抜いて大暴れしているところに、槍の先がぬっと出てあえなくお縄となる。その槍はといえば売れずに持ち帰った槍を狭い戸口からただ突き出しただけのこと。
大手柄というわけで役所の表彰となったが、キホーテ主人は、なんだい部下の手柄が主人の手柄となる理不尽に腹を立て、あげくに見返りはありがたいお言葉だけ？と娘の身売りを助けられなかった腹いせについに酒を飲む羽目となった。さあ、このキホーテ主人、酒が入るとどうなるか。あとはとんでもない展開になっていくのである。

大きな造り酒屋のような店で飲んでいるとどやどやと入ってきた侍が娘を虐めている。一言たしなめると侍が荷物持ちと一緒に酒を飲んで侍のメンツをつぶしたなどと言いがかりをつけたあげく刀を抜いた。キホーテ主人は酒が入っているから怖いものなしでついに切り合いになっちまった。で、何とキホーテ主人と荷物持ちが切られて死んでしまうのだ。そこに駆け付けた槍持ち権八、我流の槍さばきでこれも意外なことに気迫だけでサムライ三人を突き殺してしまう。

後の裁きの場で、侍が槍持ちに返り討ちにあったとはさすがに言えず訴えは退けられる。翌朝、二人の骨を白箱に入れ首に下げて権八は皆に別れを告げて去っていく。この姿、どうもそぐわないがどこかで見たような風景だ。そう引揚者や戦地の復員兵がこうして死んだ仲間の骨を持っていた。それを揶揄しているのかどうか。とにかく無駄に等しい争いのために死んだという意味では、この映画もあの戦争も同じなのだった。満州からの引揚者内田吐夢ならではの諧謔である。
とにかく面白い。洒落が粋である。
と、最後はかの『雄呂血』（1925年二川文太郎監督）をほうふつとさせる活劇で〆るのだ。

『東京五人男』　1946年東宝

演出 斎藤寅次郎
脚本 山下與志一
原作、製作 本木莊二郎
撮影 友成達雄
美術 北辰雄

横山辰五郎：横山エンタツ 　藤木阿茶吉：花菱アチャコ 　古川六郎：古川緑波 　北村達兵衛：柳家権太楼 　石田松男：石田一松
石田の女房お末：戸田春子 　藤木の女房お邦：田中筆子 　配給所に勤める娘初江：飯田ふさ江 　古川の子供一郎：小高ツトム 　軍需工場の社長：鳥羽陽之助 　食糧配給所の所長：石田守衛 　国民酒場の主人：永井柳太郎 　大金持ちの百姓：高勢實乗 　耳の遠い老婆：藤間房子 　医者：山田長政 　看護婦：松川彩子 　校長：大庭六郎


戦争が終結して徴用という名の強制労働から解放された男たち五人は、焼け野原の東京を再興しようと勇んで徴用先から帰ってきた。横山辰五郎（横山エンタツ）、藤木阿茶吉（花菱アチャコ）、古川六郎（古川緑波）、北村達兵衛（柳家権太楼）、石田松男（石田一松）の五人である。
配給所に務めている石田は、上役がわざと手続きを面倒にして市民には物資を配らずに裏で酒を飲んでいる金持ちと闇屋とヤクザ者に怒っている。酒場に務める北村は、そこで酒をため込んで市民には嘘の酒を売っていることを知らされる。古川は妻が死に子供を抱えて食料を求めに走り回るが、金持ちほど有り余った食料を売ってくれないことを経験する。アチャコとエンタツは板一枚へだてた隣同士の張り合いで食えなくとも精いっぱい強がりを演ずる始末だ。
そのうちに大雨が降って家は流され屋根は飛ばされる中でご近所が力を合わせて頑張っている。
そんな状況の中闇屋と権力者と金持ちが三位一体になって物資の横領をしている現場に出くわしてついに切れた。そいつらを防空壕に押し込めて、五人は物資を運び出し配給所にもっていくのであった。

すごい映画だ。何がすごいと言って敗戦後の東京、焼け野原に掘っ立て小屋のまばらに立つ悲惨な状態を映画のロケに選んだことがまずスゴイ。まさにそこでの体当たりの撮影である。
風景は空爆の惨状そのままを残している。そこで配給物資を盗んでため込んでいる金持ち役員など地域のボスとつながった人間たちが、配給に来る人をほおっておいて自分たちは酒を飲み物資の隠匿に精を出し、その上五人の男たちの土地や家を奪おうと画策している。そのさまは露骨であり、それは当時現実に国民が経験して腹を立てていることなのだ。
このコメディはそういう状況をありのままに滑稽芝居としてあらわしたもので、喜劇の鏡ともいえる。力無きものの目線でこれを滑稽芝居にしている。笑えるが腹立たしい、この二面がよくぞ撮ったりという気概ある画面にあふれているのだ。
喜劇でこれだけのメッセージを送れるという映画の可能性を示した作品だ。

台風にあってバラック小屋が吹き飛ばされそうになる雨の中のロケはすごい迫力だ。これは撮影のためにわざわざ降らした雨ではない。実際に雨の中でセット撮影したのだろう。作られたバラックは大水に流されたり、傾いた家をみんなで支えたり、飛ばされて反転したトタン屋根を屋根に上って修理したり、すべてこの雨の中でやり通しているわけだ。根性の入った喜劇である。

権力をかさに着たやつらが軍の物資をため込んだ防空壕の中に水が浸入して、水につかりながら米や砂糖や酒や缶詰の入ったコモを担ぎ出すところは、それを指図する地域のボスたちとそれを配給所にもっていこうとするわが5人男たちの闘いが水浸しの中で行われる。ついに防空壕に突き落とされて締め出しを食ったボスの一団があふれてくる水の中で胸まで浸かった末についに降参する場面は、さぞや観客はヤンヤの大喝采だったろうと思わせる。役者もご苦労さんである。
型通りだが胸のすく一品、なんといってもこれをあの焼け野原の東京でロケしたという奇跡である。
喜劇の斉藤寅二郎監督、一世一代の大喜劇である。