どっ

日本古代の謀略の歴史の裏に「怨霊」鎮めのための寺院や仏像や塔が建てられた、という解釈のもと仮説を駆使してその本質に迫ろうとする本だ。怨霊をキーワードにして歴史を語るブームの火付け役か？この人は。

たしかに説得力はある。コチトラその辺りの知識がないのでホーそうだったのか！なんてつい思ってしまうのである。「そうだったのか！」と感激するひまに他のヤツも読んだら？
この手の本は、つまり仮説で成り立っている本はということだが、ひとつだけ読んで早合点してはいけないのだ。
だから、梅さんそりゃいくら何でもやりすぎじゃない？てなこともつい考えてしまう。それこそ仮説を五重塔のごとく積み上げてしまって収拾つけれるのかいな。
ましかし、面白いことには違いがないので、これを読んだ後にでもそこら辺を書いた「スタンダード」を読み直すつもりだ。

しかし、このあたりの歴史は資料が少ないだけにいろんな人がほんとにいろんなこと(仮説)を言っている、らしい。それらを皆読むわけにはいかないけど、その基準はなんというか、やはりその文に誠実さがあるかどうかということだと思うのだ。
梅原さんのはとんでもない仮説を言っているかもしれないが、そのとんでもなさを彼自身が分かっているということがいい。だから間違えた仮説の修正もその後にしたりしているのである。考えようによっては無責任だが、逆に正直でもある。
彼の想像力の行き付くところまで、しゃあない、付き合おうかって気にさせる本だ。
いっておくがこれは『塔』というタイトルがついているが「聖徳太子論」なのである。もしくは「法隆寺論」か。

それで『隠された十字架』という次の作品が副題に「法隆寺論」とあるので、ついでにこれも読んでみようという気になった。毒を食らわば皿までである。
それにしても梅原猛がこういう人だとは知らなかった。

最終予選第3試合。ドーハである。

やればできるじゃないか、というのが今日の印象だ。
走る相手にプレスをかけて封じ、立てパスを有効に使って攻める。これがアウエイのスタンダードだ。それをちゃんとやればこういう結果になるという証明なのだ。いつもはそれをやらないからイライラするのである。決めたシュートも思い切りのいいもので、打つときに打てばこうなるということだ。

ひさかたぶりの気持ちのいい試合だった。こんな試合をしていればオーストラリアも敵ではないと感じさせた。
チームとしてひとつの意志を感じられる試合というのは最近無かったのでちょっと意外というか、驚いたというのが正直なところ。そう、やればできるじゃないかと思った。
今回は文句はない。たまにはこういうこともある。例えば一点だけであとの二つは外したとしても文句はないだろう。それはやるべきことをやったからだ。シュートを外すのは仕方ない、下手なのだから。それは求めても得られないものだからだ。その時はただため息をつくだけだ。

こういう試合はそう何回もあるものではないので、これからが正念場である。
それにしても岡田さんは内田（右サイドバック）が好きだなぁ。また使ってる。

なぜこの大会が今回で打ち止めとなってしまうのか知らないが、どうにもやりきれない気がする。たぶん石原都知事がつぶしたようなものだと認識しているが、本当のところは永遠にわからないのだろう。
ま、これでぼくが現場でマラソンを見ることはこれでおしまいになるだろう。今まで、家からこんな近くで女子マラソンが見れたということを幸いだと思うことにしよう。

その東京国際女子マラソンのフィナーレになる第30回大会が今日行なわれた。
起きた時にもう12時半を過ぎていたので、鈴が森に着いたときはもうトップは過ぎていた。渋井陽子の怪走が見れなかったがあとに続くランナーを見ていて、改めてマラソン競技の感慨深い想いに襲われたのだった。

ここで初めて女性が走ったのだった。世界初の国際女子マラソンはここで30年前に始まった。
実際に見ると、テレビとは違ってほんとに華奢な肉体を持った彼女たち。
どっしりとした存在感溢れるドーレが細身の女の子だとわかった時の驚き。ほとんど折れそうな手足を持ったロサ・モタ。リズ・マッコルガンという妖精。日本人では珍しかったピッタリとしたパンツをはいた谷川真理のきれいな後姿。絞りすぎてピリピリとした緊張感の高橋尚子。千葉真子のすばらしい前傾姿勢。意外と小さかった褐色の肉体を持つロバ。理知的な顔つきのアレム。
だれも過酷な42キロを走りきる女性とは思えぬような、本当に華奢な肉体を持っていた。いや今では、華奢だからこそあれだけのスタミナを持っているのだと納得できる。

雨上がりの道路をひたひたとただ足を進める一般ランナーたち、一個の存在そのもの。各人がかかえている生活の歴史はもうそこにはない。ただ肉体だけが動いている。
ここは20キロ地点を越えた所。もうその顔は何も表わしてはいない。余計な想いを考えるゆとりはすでに失せているころだ。ただ肉体の動きそのもの。
こつこつと歩を刻み、火照った顔をあげる者、下を向いたまま黙々と走る者、息を大きくついてちらと横を向く者、帽子を深くかぶって首をかしげている者、すでにビッコをひいているような者、とつぜん現れた男の胸には「伴走者」とある。
あとからあとからランナーたちが通り過ぎていく。

きりのいいところでぼくはその場を離れた。近くのヨークに入ってテレビを見ると、渋井は独走状態だった。
しかし35キロ過ぎ、彼女の足が鈍り始める。ストライドもピッチも鈍い。しかし、かってのランナーであった解説者の増田も高橋もそれを認めようとしない。今まで褒めちぎっていたランナーがやばいぜとは言えないのだろう。
やはり失速した。渋井の恒例となるか35キロからの失速。でも今日は37・8キロまで持ったから、あと二回ほど走ればいい結果が出るかも。頑張れシブイ。

『15少年漂流記』『海底二万マイル』など数々の空想冒険ものを書いているヴェルヌの一作。
休火山の火口から地球の中に下りてゆくというなんとも乱暴な発想を実現してしまうという、これまたとんでもない科学者の物語だ。
地球の中心へと旅立つ彼らが見たものは、それまでの科学が証明していたものとはまったく違った様相をしていた。地下深くには川が流れ、海らしきものさえ存在していた。そこで教授が言うせりふ、「考えられないことだが、われわれはそれを目の当たりにしているのだ」。

読者を教授の論理に引きずり込ませるために物語の3分の1を費やしている。そんなことでわれわれ読んでいる者は彼（リーデンブロック教授）の「科学的」な説明に感化されていってしまう次第なのだ。探検旅行はそれからゆっくりと始まるのだった。はじめっからの冒険物語を期待する昨今では、こういう理詰めの冒険譚はウケが悪いかもしれない。しかし物語のハイライトに持っていくまでのこういったドキドキがいいんだよなぁ。

ヴェルヌは想像力の作家だ。しかしいつも言うように想像力とは妄想ではなく知識にもとづいた可能性の拡張というものだ。この物語も荒唐無稽だが、そのあり得ない世界を逐一説明することによって、読者になぜかしら本当にありそうな幻想を抱かせることが出来る。
そんな物語の展開を読んでいる少年少女達はわくわくして読みふけるという仕掛けになっているわけだ。もう少年でも少女でもないぼくらにしてもつい引き込まれるような文章だ。
そしてこの文に添えられているペン画がいい。この本を買ってしまったのもこの絵が表紙に描かれていたからなのだ。

それにしても男2人（ここでは3人だが）が冒険旅行をするとなぜドンキホーテとサンチョパンサになってしまうのか。この話の下敷きはまたしても『ドン・キホーテ』だったわけだ。
ヴェルヌも書いていて、主人公の教授とその弟子がどうしようもなくドンキホーテの物語になっていくことを意識したに違いない。
そういえばハリウッドの冒険映画もまさにこのパターンを踏襲していることに今さらながら驚くことになる。

この映画は何と言ったらいいのだろうか。ぼくの期待との微妙なズレがあった。いったいぼくは何を「期待」していたのだろうか、と考えてしまった。
『夜警』と言われているレンブラントの大きい絵がある。とてもドラマティックな絵なのだが、その絵に隠されているドラマがこういった切り口で映画にされるとは思えなかった、という微妙なズレなのだ。

自警団の面々の集団肖像画を依頼されたレンブラントが、それまでの集団肖像画の枠をはみ出して意欲的な絵画に作り上げた、そのエネルギーがどれ程のものだったのか、なんてことをつい期待してしまったのだが・・。

どうもこの映画はそんなことではなく自警団の面々とレンブラントのグダグダした関係ばかりが描かれるのだった。それと彼をめぐる女たちとのグダグダ。
どこか焦点がないのだ。絵画論でもなく人間関係における戦いでもなく人間の省察でもなく、いったい何なのかと思ううちに終わってしまうのだった。

その「裏切り」が映画として成功しているかというと、どうもそうではないように思う。
何もこの映画の主人公は大画家レンブラントでなくてもいいわけだ。

監督（ピーター・グリーナウエイ）の前作『コックと泥棒、その妻と愛人』にちなんでいっそ『画家と自警団、その妻と愛人』とでもすればよかったのでは。