津軽三味線　〜麗（Ryu）と桜の華麗なる挑戦〜

息子が三味線を始めた頃は...

とりあえず、
もうすべてがわからんことだらけで
私の方が投げ出しそうになるくらいでした


なんで弾くまでにこんなに時間かかるの！！


っていう、アレ。


そう。　調弦　という初心者には魔の時間。


しかも、合わせてもすぐ狂うという、ね。


音の合わせ方がわかって、
やっと耳も体も三味線に慣れて来た頃に
ようやくうちも調弦できるようになってきましたが


いつも同じ音程に合わせておけばいい
ってもんでもなくてですね、
曲とか唄い手さんによって　
クルクルと音程を変えねばならず。


なんじゃこの楽器は〜！　
スゲ〜大変なんでしょ！！


と　ホントよく思ってました。　
っていうか今でもすごい思いますが。



リュウは基本的に
１の糸を『C』の音に合わせて調弦します。（どんな曲でもね）

二上りなんで、
『C、G、C』になるんですけど
その『ドソド』の音が耳で慣れてるので
この音の調弦はやたら早くできるようになりました。


うん、それだけでもすごい。


が、今度から「あいや」を弾く時に
ちょっと音程を変えようかと思ってます。


ほんの少し、キーを上げて...
『D♭、A♭、D♭』でいこうかなと。


たぶん、この方が
「あいや」の華やかさを出せるような気がする。
うん、気が（笑）。


思い切って上げて『D、A、D』
でもいいのかとも思いますが
ちょっと高すぎるんじゃないかと。
高音域に入ったときに　
あんまりキンキンとした音になるのもね。
そういうのもアリかもですけど。
曲の構成によるかな...？



調弦も、たぶん、
ベースとなる１の糸さえ狂わなければ
あとは１の糸を元に完全五度、
オクターブと調節すればいいので
難しくはないとは思うけどな〜。


でも、なかなかに奥が深いこの「調弦」。


そんでもって、和楽器の音の世界って
洋楽の音の世界と共通してるところもありますが、
そうでないところも多々あるので大変です。


っていうか、それってたぶん
『西洋の音楽（曲、理論）はすばらしい！』


って言って、
日本が日本独自の音楽を教育から
捨て去ったことによる
弊害な気がしてならないですけどね。


今の音楽教科書、
かろうじて日本の伝統曲をやってる感じがしますが


『こきりこ節』をピアノ演奏で合唱で聴いた時の
あの違和感は　
どうやってもぬぐい去れないんでしょうねぇ〜〜。