サックス、フルート奏者・菊地康正の極楽音楽生活

ネットでこんな文章を見つけた。
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ある大学でこんな授業があったという。　

「クイズの時間です！」教授はそう言って、大きな伊万里焼の壺を取り出し教壇に置いた。その壺に、彼は一つ一つ岩を詰めていった。壺がいっぱいになるまで岩を詰めて、彼は学生達に聞いた。

「この壺は満杯か？」教室中の学生が「はい」と答えた。

「本当に？」そう言いながら教授は、教壇の下からバケツいっぱいの、ジャリジャリした砂利をとり出した。そして、砂利を壺の中に流し込み、壺を振りながら、岩と岩の間を砂利で埋めていく。そしてもう一度聞いた。

「この壺は満杯か？」学生は答えられない。教室に沈黙が漂う。朝青龍似の男子学生が「多分違うだろう」と答えた。教授は「そうだ」と笑い、今度は教壇の陰からサラサラした砂が入ったバケツを取り出した。
それを岩と砂利の隙間に流し込んだ後、三度目の質問を投げかけた。

「この壺はこれでいっぱいになったか？」学生は皆、声を揃えて「いや、違います！」と答えた。
教授はアヒルの水差しを取り出し、壺の縁までなみなみと水を注いだ。彼は学生達に最後の質問を投げかける。「僕が何を言いたいのかわかるだろうか？」就職先に銀行を選びそうな真面目風情の学生が手を挙げた。「どんなにスケジュールが厳しい時でも、最大限の努力をすれば、いつでも予定を詰め込む事は可能だということです」

「それは違う」と教授は言った。

「重要なポイントはそこにはないんだよ。この例が私達に示してくれる真実は、大きな岩を先に入れないかぎり、それが入る余地は、その後二度とないということなのだ」

君たちの人生にとって“大きな岩”とは何だろう？それは、仕事であったり、志であったり、健康であったり、愛する人であったり、家庭であったり、自分の夢であったり・・・・

ここで言う“大きな岩”とは、君たちにとって一番大事なものだ。それを最初に壺の中に入れなさい。

さもないと、君達はそれを永遠に失う事になる。もし君達が小さな砂利や砂、つまり自分にとって重要性の低いものから自分の壺を満たしていけば、君達の人生は重要でない「何ものか」に満たされたものになるだろう。そして大きな岩、つまり自分にとって一番大事なものに割く時間を失い、その結果それ自体を失うことになるだろう。
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なるほど、何を一番大事にするかという話なのだが・・・普段の生活は、みな、口に糊する仕事や日常の些事に時間を費やす、人生とは？と考える暇もなく時間が過ぎ去るようにも感じる。

最近思うのは、もし命があって、体も心も健康で仕事や家族も友人もあるのならば、それだけで感謝だと言うことと、もしまだ誰も知らなくて、世の中に知らせるべき事を知っていたら、全力でそれを知らせなくてはいけないと言うことだろう。

飛行機を作った、ライト兄弟や、このミクシーのシステムを考え出した、笠原健治氏も、まだ実現していないアィデアを人に話すと気違いかほら吹きだと思われたことだろう。

金属で出来た物体が空を飛び（今や世界中で飛び回っているが、100年前には無かった乗り物である）、ネットで一個人が作ったサイトが、会員数が2000万人を超えて、資産は2000億円を数年後には手に入れるだろうと話した日には・・・・・・・・?(￣□￣;)。

６／６は、東京渋谷シダックスビレッジにて菊地康正のジャズ講座4回目が開催された。

内容は、いつもの、音と光の違いについて、倍音列、コードの話、コード進行（強進行、弱進行）について。

実例としては、フライミーやビートルズのレットイットビー、セサミストリートのテーマなどのコード進行について。

そして、師範代熊川　暢子が　IfI should　で実演してくれたので、さわりを5分間のビデオに編集してアップロードしました。



生徒とその関係者で7名の参加でした。

音響学的に、音楽をとらえる。サックス、フルートの穴は、1個が半音になっているなど、普通の人は考えもしないことらしいが、そういう、物理の法則、数学の原理で音楽ができていることがわかると、音楽の楽しみは倍加するのだ。

砂場さんの問題意識の高さと質問の鋭さは刮目でした。熊川　暢子、片岡健二両師範代も協力してくれました。

今回は5度進行ということでテーマを決めて、講義したのがよかった。確かな手応えを感じているので、更に続けていきたいと思います。

KOSEです。

９／６に大井町キュリアン小ホールでコンサートを開催します。

詳しくは→http://kose-sax-flute.jp/2010concert.htm

歌手の稲里ひろみ、河津 延樹と僕の３人が中心となって、師範代の３人も手伝ってくれます。


映像が、増えてきたので、映像と音のページをまとめました。

http://kose-sax-flute.jp/sound.htm

新たに、２００７年の福島のコンサートホールにおける枯葉(fl)、先日の飯田橋の稲里ひろみとのバードランドの子守歌を追加しました。お楽しみ下さい。

　５／２９は昼夜２本立てのコンサート三昧の日々を楽しんだ。「フェイス・フィルハーモニー管弦楽団」は世田谷区深沢を根拠地に音楽を楽しむアマチュアオーケストラである。（FACE Philharmonic Orchestra）場所は都立大跡地に立てられためぐろパーシモンホール。いつも小ホールのコンサートだったか、今日は大ホールである。１３００人は入るだろうか？こういう場所で演奏は楽しいだろうな？

演目は、モーツァルト、ドンジョバンニ序曲。３１歳のモーツァルトは徹夜で作曲、朝方写譜屋に手渡した。ああ、あのSax machines の１０年の譜面を書き上げる悪夢が思い起こされる（笑）。いつも時間との戦いなのだな？作曲家の仕事は！！
　そして、サンサーンスのバイオリン協奏曲３番Bマイナー、独奏の竹田詩織さんはまだ芸大を出たばかりだが、受賞歴も多く、素晴らしい表現力の若きバイオリニストである。

http://profile.ameba.jp/annaandjiro/
　
　ブログを拝見すると、ポップス系も沢山経験している今風の人である。クラシックのソロイストを聞いて感心するのはその表現、技術よりもむしろ記憶力である。よくぞあの長いコンチェルトを記憶できるものだ。　指揮者の沖野のどかさんも、あどけない可愛らしい風貌に似合わずダイナミックな指揮ぶり。
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　さて中野ゼロホールに、移動すると今度はジャズである。長崎のアートオウルジャズオーケストラ、そして東京でアートクロウジャズアンサンブルを率いる内田真嗣氏が、長年の念願だった、穐吉敏子さんとの共演を果たしている・・との感動が伝わってくるのと、我が菊地道場の優秀な生徒であった、小野塚豊(ts,fl)、遠藤理史（ts）が共演すると言うことで、これは聞かないわけには行かない。

　もちろん二人の快演と、オーケストラと穐吉さんの素晴らしい演奏は言うまでもない。小野塚君の堅実で、嘘のない音楽的な演奏、遠藤の、存在感のある硬質なテナーサウンドは健在で思わず拍手を何回もしてしまう。
穐吉敏子さんの曲は大好きで昔良く聞いていたが、その記憶が鮮やかに甦る懐かしい経験をさせて頂いた。２０代でアメリカに渡り、その時自分はまだ生まれていない（笑）。

ジャズの歴史を現場で肌で感じながら生きてこられた方で、アメリカで認められている日本人ジャズ音楽家としてその功績は全てのジャズに関わる日本人が頭を垂れて讃えるべき方であり、瑞々しいピアノ演奏と、素晴らしい作曲作品は、新鮮な息吹を今日も失わない。

指揮の仕方や、その立ち姿は、８０代女性とは思えない凛として美しいもので、その存在に感動した人も多いだろう。
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昨日は、友人から勧められたアメリカでゲイや、黒人、アジア人、障害者の解放に尽くしたハーベイミルク氏の伝記映画「ミルク」を見た。なかなか理解を得られないゲイの人達に勇気を与えて世の中に認めさせた功績は大きいが、感心したのはそのユーモアのセンスである。

駅で通りすがりの若者に声を掛けるが、「４０代以上の男は相手にしていない。」との答えに、「良かった、今日誕生日で４０歳になるが、それまで３時間有る、どうだい？一緒に？」と交渉成立（笑）。

成立後にベッドで「駅で声を掛けられたからと言って、のこのこ着いていったりしたら駄目だよ。」とお説教（笑）。

サンフランシスコで政治家になったのち、頭の硬いキリスト教系の、ゲイを認めない論者に、「人間の基本は家庭にある。男女が集って子供を作り、育てる。君たちには子供を作ることは出来まい。」に笑いながら答えて「いつも努力はしているのだがね？」

日本人音楽家に最も欠けている、この余裕、ユーモアのセンスを学んだら、この行き先不透明な難しい時代もきっと乗り越えられるに違いない。（爆爆）(^_-)