サックス、フルート奏者・菊地康正の極楽音楽生活

　どうしても勉強しなくてはならないことがあり、時間が惜しいので、食べる量を減らした。というのは、いつも通り食べていると、仕事や本を読んだりする体勢になるのに時間がかかり、その時間が惜しいので、食べる量を減らすことにしたら、食べてすぐ作業出来ることに気が付いた。
　
　もしやと思って、朝のシャワーの後、体重計に乗ったら、２キロ減っていた。そうか、これが原因と結果、因果の法則か？（笑）

痩せることは結果で、痩せるほど何かをやり続ければ、結果としてそうなると言うこと、なぁんだ（笑）。

　生徒さんで（私のサックス教室で）、移動読みはジャズのアドリブには有利だよと何年も言い続けて、成果のでない人が居た。最近、聴音（聞いた音のドレミを当てる）、ソルフェージ（譜面をドレミで、音程も正確に歌う）をやって上達してきて、ついに白状した。

　「今まで、何年も移動読みでやりますと言って、心の中は固定読みをしていた。でも聴音、ソルフェージをやって、成果が出てくると、固定読みではそれを他のキーで利用出来ないのがもったいないので、本気で移動読みをやることにしました。」

　今まで、何年も騙していたのね？・・・くくく・・というのは冗談で（笑）、本気でやっていないのは解っていましたよ。

　人間って、本当に必要だと思わない限り、いくら先生に言われたってやらないものだものね？こういうのを、猫に小判、馬の耳に念仏とは昔の人はいいことを言う（笑）。

　楽器で歌うように吹くには以下のメカニズムが必要だと言うことが解っている。

１．音程感覚、拍子感覚、音楽的記憶力＝音程を正確に歌を歌えること、拍子とリズムを理解し、メロディを記憶出来ること。

２．記憶したメロディを、音階上の番号（私はドレミが一番優れていると思う）に置き換える能力。

　私の推論だが、１は、空間把握能力なので、たぶん右脳的な作業、そしてそれをドレミに置き換えるのは左脳的、計算脳的作業だと思われる。女性は脳りょうといって、右脳と左脳をつなぐ神経が男に比べて倍位あるらしいのでこういうのに向いているのでは？

３．メロディが歌えて、ドレミに置き換えが出来るとそれを今度は指に置き換える練習になる。これは、体操やダンス、スポーツに似ていて、同じ動作をひたすら反復練習することで、出来るようになる。潜在意識に教え込むことだろう。

　いわゆるからだが覚えているところまでやると、自然に出来るものなのだ。

４．ここからが重要なのだが、それを全てのキーで練習する必要がある。いわゆる移動読みが威力を発揮するのだ。

年月を経ると、肉体はメンテナンスが必要になってくるようだ。管楽器奏者は歯が命なのだが、歯磨きが下手だと歯医者に言われ、歯周病の治療に通っている。

　歯自体はいつもきれいに磨けているのだが、問題は歯茎との境目部分、そこに細菌が入ると、歯の土台の骨がやられてしまうと言うことだ。これ以上悪くしないため、まじめに歯磨きするしかない。

　今日は、生きている歯を奥まで、いじられて、麻酔が切れるまでは、つらかったが、元気になると、普通に元気でいられることの有り難さが沸々と沸いてくる。

　人の幸せは、財産でも名誉でもなく、幸せを感じる能力自体を高めないと幸せを感じることは出来ないそうだから、こうして時には痛みを感じることで、健康の有り難さを実感し、感謝しなさいと言うことなのだろう（笑）。

　つい数日前に、寒空の下、銀行に行く途中に書類を唇でくわえてポケットの中身を入れ替えて、書類を唇から離したとたんに、ぺりっと粘膜が紙にくっついて剥がれた。そこはちょうどフルートの音の出る部分なのだ。

数日間はスースーひどい音で、自分でもがっくりだ！ようやく戻って来てあさってのライブに間に合いそうなのは嬉しい。

　何時何が起こるから解らないから、色々なことを慎重にていねいにやりなさいと言うことなのだろう。

　気が付いたこと。→剥がれた粘膜は、一瞬前まで自分だった。剥がれた瞬間自分ではなくなった。

　死んだら、自分の肉体も、もう自分ではないのだろうと思うとおかしい。この肉体はヤドカリの貝のからみたいなものなのだろう（笑）。

当たり前の健康に感謝して、自分の肉体を大事に愛そうと思った。

　名古屋でのレッスンを終えると、室生の山奥に向かう。奈良県の古い寺で、前から気になっていたのだが、生徒のJazzfarm さんのご厚意で、山荘を持つ友達の方に急遽泊めてもらうことになったのだ。

http://mixi.jp/view_diary.pl?id=1080312483&owner_id=7693823&comment_count=1

　名古屋から１時間ほど電車に乗って、亀山市に着くと、Jazzfarm さんの車に便乗して走ること１時間、途中で、新作「La Galaxia,天の河のほとりで・・」を聞きながら行く。Jazzfarm さんの言うことには、放出されている心のパワーが凄いので、運転しながら聞くのはきついというので（笑）あとでゆっくり聞いてもらうことにした。僕は毎回楽しんで聞いています。

　山荘に着くと、友人のT さんが快く迎えてくれる。挨拶代わりにピアノを弾いてくれるというので聞く。ベートーベンの激昂？、いや月光だ。なかなか心の困った演奏、いや心のこもった演奏に感心したが、僕が音楽のプロだと聞いて、Tさんから矢継ぎ早に質問が出ていた。

そこで気が付いたのは、どのようにして演奏しているかという方法論だが、例えば＃が４個ついて、どう見てもC#マイナーの曲なのだが、彼の場合は、全ての音はハ長調の音にその都度＃を付けて一個一個弾いているようなのだ。

　僕の読譜法を紹介すると、そのあまりの違いにJazzfarm さん共々驚きを隠せないようだった。我々の読譜はこうだ。

●まず調号を見る。＃が４個と言うことは、まずEメジャーか、C#マイナーであろうとあたりを付ける。ジャズの楽譜はコード記号が記されているので、そこからの判断になるが、クラシックではそう言う記号はないので（バッハの時代には数字付きベースが合ったと聞くが・・）、始まりと終わりの和音を見る。案の定C#マイナーであることが確定した。

　長年のアドリブの訓練で、Ｇ＃，Ｃ＃、Ｅという３音のアルペジオを見るとC#マイナーというコードは頭の中で鳴るし、右手のメロディを視唱で歌って見せると、不思議がっていた。どうやら弾くまでどの音の高さかイメージできないらしい。私の場合は譜面を読んだだけで、難しい和声でなければ、音は頭の中で鳴るのだ。あらゆるキーのあらゆる音階和音を長年に渡って練習してきているので、どんな音でもその練習で体験した音階、和音なのですぐ解るのである。

　音楽は、何調か、何のコードなのか、ドミナントなのかトニックなのかを感じながら演奏されるべきなのである。これが間違った日本の固定度読み教育のお陰で、調性感を持たない、読譜だけは出来るが音楽は感じていないロボットのような人間をたくさん生み出して来た。

　音楽は、相対音感、移動ドで理解されなくてはならないと思う。その理由は、音楽の一番楽しい美味しいところがそこにあるからである。そのおいしさを知らないで譜面通り演奏できたとしても、何が楽しいというのだろうか？英語の意味がさっぱり解らないでそれらしく歌っているジャズ歌手のような、悲しさと滑稽さがそこにある。

　さて、木のお風呂や、おいしいクルミ入りパンなどの一宿一飯のもてなしを受けて、目指すは室生寺。なかなか雰囲気のあるお寺で歴史を感じた。龍穴神社の大木の太さはどうだろう。少なくとも５００年は経っている。人間など、ちょこまかと動き寿命も短い生き物と見えるだろうな？

　でも日本に入ってきた仏教は、仏陀の言いたかった哲学をどれほど理解していたのだろうなとも思った。

例えば、無常とは、全ての物事は、全ての人の心は移り変わってゆく、自分という確たる実体は存在しない、因縁という、原因結果の法則等の、仏教哲学はどこへ行ったのだろうか？人々の生活に指針となる考えを指し示すのが仏教なのだが、葬式に訳の分からないお経を聞かされてお金だけ取られるのはもう遠慮したいところだ。（笑）

　大阪でも２日間のレッスンを終えると、大阪関目のブラウニーに顔を出す。大阪ジャズ協会理事も務めている宮岡さん（tp)のライブに顔を出すのが目的だが、そこで大先輩の長谷川元伸さんに会う。この方はアルトサックスの名手で、一昨年の韓国公演ではお世話になったのだ。その味のある職人芸は健在で、久々に二大先輩と。ジャズのセッションは楽しい。いつもは若手を使って、生徒には指導する事が多い僕も、こういう先輩音楽家とやらさせて頂くのは滅多にないので楽しいのである。素晴らしい歌唱力のはらさちこさん（Vo)も駆けつけてくれて、楽しい大阪の夜は更けてゆく。　

●La Galaxia（天の河のほとりで）が発売になりました。今日は、ちょっと宣伝をさせて下さい。

と言ってもプライベート盤なので、ご注文はネットで↓お願いいたします。

http://kose-sax-flute.jp/tape_notes.htm

１．La Galaxia　２.Five Lsland country ３.La Galaxiaサックス、ボーカル、アカペラバージョン　４．La Galaxia　カラオケ　５.Five Lsland country　カラオケ

　作詞と歌に、稲里ひろみ、河津延樹ほか、ストリングス、ホーンセクションも参加したミニ CD、カラオケ付きです。（\1,100 税送料込み）
--------------------------------------------
●今回のCD「La Galaxia」について

　菊地康正のオリジナル曲、My spanish key,Tales of the country に灯露美改め稲里ひろみが、歌詞を付けました。歌手の他に作詞の才能も有ったことにまず驚きなのですが、その歌詞がまた、私の楽想にピタリと、はまることと言ったら、今でも驚きを禁じ得ません。宇宙を題材にした、非常にスピリチュアルな歌詞です。

　彼女の作詞の源泉は、シャーリー・マクレーンの著作「カミーノ」に感動して、スペインの巡礼の道・サンティアゴ・デ・コンポステーラ７００キロを昨年夏に２５日間かけて、踏破してきたこと、そして、物理学者、数学者の五島秀一氏のアィデアから霊感を得ています。

　録音は、１２月中旬に行われ、おなじみの私の信頼するリズムセクションに、日本を代表する弦セクションである、篠崎グループ、そして菊地道場師範代の３人他若手ホーンセクションも参加、ジャズと言うよりは、ノンジャンルなポップに仕上がっています。また、歌手には、元自由ヶ丘ラリュー店主でシャンソン歌手の河津延樹が参加、知らない人は美輪明宏さん風に聞こえるようですが、味わいのあるボイスは、とても気に入っています。

私は、メンバー、エンジニアの人選、スタジオの手配、ブッキング、現場ではディレクター、バンマス、プレーヤー、録音後は、エンジニアの葛巻氏と、ミックスダウンに立ち会い、全ての行程に関わりました。一方の稲里は、デザイナー、イラストとの手配打ち合わせ、またスペインのカミーノの写真を提供するなど大活躍でした。私のソロは、La Galaxiaで、フルート、カントリーではアルトサックスで入れております。サンプルには入っていませんが、CDには入っています。関係者からは、徐々に好評を頂いております。

　ひととき、暗い世相を忘れ、宇宙の一部である自分を、初めて地球に降り立った日のように感じてみて欲しいと思います。（KOSE）

詳しくはこちらで、また試聴出来ます。
http://kose-sax-flute.jp/tape_notes.htm
--------------------------------------------


私のライフワーク、Play the Tenor saxシリーズ第３弾
Play the Tenor sax３／中央アート社刊

が発売になりました。有名楽器店などでどうぞ。