サックス、フルート奏者・菊地康正の極楽音楽生活

KOSE です。名古屋、大阪でレッスン、大阪ライブの足かけ４日間の毎月のショートツァーより帰還しました。ふう。楽しかったです。

まず、名古屋の二人の生徒さん、なかなかいい音を聞かせてくれています。とくに、三重県から通って来る、K さん、それじゃ、ズートシムズか、スタンゲッツのような、何とも言えない、魅力と気品の漂うサウンドで、いったい誰に習っているんですか？（笑）よっぽど凄い先生に違いない！！

　甥御さんの結婚式で、ダウンロードした譜面でエブリシングを演奏したら、「心のしみいる音」と好評で、別の親戚の方の結婚式でも演奏依頼されたとか・・リピーター獲得は、アーティストに限らず、何の商売でも最高の出来と言うことですね？

　大阪の難波にその日のうちに移動して、例の露天風呂、サウナ、ジャグジーの完備したお気に入りの清潔なサウナで泊。

　大阪レッスン第一日目は、１１時から、７時までびっしり、クラシックから転向の女性フルート生徒 M さん、音感も姿勢、奏法、音の存在感も目に見えて改善！やったぁ！

　他の生徒さんも、続けている人は、みな階段を一歩一歩上がっている感じがする。嬉しいなぁ！

　今年は、１１月の東京横浜発表会のあと、大阪発表会もやる予定。忙しくなるなぁ。

　私の本の読者で、サックスの指導や、ファンクバンド「ギタピス」

http://homepage.mac.com/gitapisu/

でも活躍の山口マリさんが遊びに来てくれた。

http://www.gitapeace.net/modules/member1/index.php?id=2

彼女の参加しているファンクバンド「ギタピス」は東京で一ドライブを見に行ったが、面白いバンド。彼女はアルト、ソプラノサックス、アレンジを担当。

　一人生徒のキャンセルがあったので、ピッチベンド、サブトーン奏法、ハーフタンギングについて晩飯を交換条件に（笑）少しアドバイス。

　夜は、彼女を連れて、ジャズオントップ福島店で、おいしゃん＋マホさんライブにゲスト出演。詳しくはおいしゃんのページ

http://saxozisan.web.infoseek.co.jp/page22.htm

にあるが、楽しい一夜だった。生徒関係や、メンバーの知り合いなどで、狭い店はすし詰め状態。

　おいしゃんは、古いデキシー系の曲で、くつろぎに満ちた、ユーモアたっぷりの演奏。ベースの前畑さん、古池君、有り難うございました。マホさんも、余裕が感じられるようになり、安心して聞いていられた。

　３部では私が、Cotton tail,Autumn Leaves,I am afool to want you~のあと、生徒の前畑聡くん、津山壽君,おいしゃんが加わり、Blue Bossa,Now the time なかなか楽しかった。ネットで知り合った、スーパーマンさんや、みきさん等ともお話しできた。反省点は、すっぽり自分のCDを持っていくのを忘れたのと、次回の９／２のジャズオントップ本店ライブの告知をし忘れた事。(がーん、何しに大阪へイッテンノ？）

　打ち上げでは、おいしゃんから、もう少しにこやかに、お客さんにいいタイミングでお辞儀をなど、友情溢れるアドバイスを頂き、感涙。写真は、大阪で買ってきた、ど派手アロハシャツ！


　移動日の今日は、お世話になっている、梅田ジュウジヤに顔を出して、挨拶の後、CD,VDVを物色、結局、ミッシェル・ペトゥルチアーニ(p)が、ジムホール(gt)、ウイエンショーター（ts）と共演している、DVDとメトロポリタンオペラのスター、レネー・フレミングのCDを買ってきて、さっきまで鑑賞。

やはりミッシェル・ペトゥルチアーニの音楽の美しさは素晴らしいが、ジムホール(gt)、ウイエンショーター（ts）といい、一音で、その存在感、世界を出現させてしまうすごさを再確認。やはり買って損ではなかった。レネー・フレミングの透明な歌声も、心を清らかにしてくれる。大当たり！

　バカの壁で、養老猛先生（解剖学者）は、人間の心など、皆同じだと言っています。身体が違うのだと・・

　イチローや松井は、その身体的能力が、古舘伊知郎はその脳の構造という身体的能力が並はずれているのだと。心が同じでなくては、言葉というコミュニケーションツールで意志の疎通が不可能だと。社会は、個性など求めていない、本当に個性的な人が出てくると、（サラリーマン金太郎のように）周りは大いに迷惑を被ることに・・

　たぶん、どんな人でも良い音楽には、生理的に「気持ちいい」という風に感じるのは有る程度同じかも知れません。

　でもそれを、更に文章として表現して出力するというのは、また言葉の世界における創作であり、別分野の才能、能力なのでしょう。

　コンサートに来た人に、どうだったと聞いても「良かった」だけで終わる人もいれば、ブラックホールのように、全てを吸収して、外には全く表現しない人も居ますし、それはそれで、ちゃんと感じてくれているのだなぁと信じてあげることにしています（笑）。

　面白いのは、「あの曲で、小学生時代の田圃のあぜ道を散歩していたときの古い記憶を何十年ぶりに思い出した。」 とか、

「昔の彼女と付き合っていた頃の、甘く苦い思い出が甦ってしまったよ。」
　
と言う種類の感想を頂くときがあって、これこそが音楽というコミュニケーション手段の醍醐味ですね？
　有るライブで、エブリシング（「My Spanish key」の中のバラード）を演奏した後、某女性歌手が涙を浮かべていたのには、自分でも感心しましたね？（何にって？曲の良さと、楽器でもちゃんと歌えば、心を揺さぶることが出来るのだと言うことに・・）

「生きていく勇気が湧いてきたよ！」とか、「優しい、世界に愛を注ぎたくなるような気持ちになったよ」と言われるような音楽を目指したいものです。

こんにちは。KOSE です。ネットで調べていたら、私の最新作CDの紹介ページ、面白いものが見つかったので、ご紹介です。下記リンク。

文章の表現が独特で、抱腹絶倒、地団駄踏み踏み、かんらかんらと、笑みがこみ上げました（笑）。お楽しみ下さい。傑作です！！この評者、ただ者ではないな・・・


★　菊地康正「My Spanish key」のご紹介　★

70 年代前期より東京のライヴ・シーンで活動し、松本英彦(サックス)や三木敏悟(音楽理論)に師事、ジャズ＆ポップス畑でサポート・ミュージシャン並びにスタジオ・ミュージシャンとして腕を揮い、80年代半ばにはリーダー・アルバムも発表、以降も 4 サックスのアンサンブル団=サックス・マシーンズを主宰して精力的に活躍を続ける一方、長らく音楽教職者として後進の育成や教本の執筆にも尽力してきたベテラン・テナー奏者:菊地康正(1953年秋田県生まれ)の一編。

2005年10月松戸録音。編成はカルテット(ピアノは2交代)を基本に、3曲ではラテン・パーカッションも加わってくる趣向。

曲はスタンダードや有名ジャズメン作品中心。リズムやテンポ、情趣面での緩急のメリハリもクッキリとつけられながらの、メロディアス&スインギーな正攻法の抒情的ハード・バップ演奏が滑脱に展開してゆく爽快内容である。

主役tsの、ゲッツの流れを汲んだスムースな波乗り調子の寛ぎ語法を基本としつつ、より重厚な陰影的コク味を随所で強調して見せるような、歌心もたっぷりの泰然としたメロディアス・ブローイングが絶好調。

�@ゆったり構えた余裕と貫祿満点の和み歌謡的フレージングと、

�A 歯切れよく豪快に跳ね躍るハード・ドライヴィングな躍動的バピッシュ咆哮、

を的確に使い分けながら明朗潤滑に歩を進めてゆく、テナーサックス奏者の自然でマイペースな純正ハード・バップ・タイプの流線的泳ぎっぷりと、

　ハンコックやエヴァンスの影もチラつかせるピアノ始め、より細分化されたスリリング&ダイナミックな機動的サウンドを構築してゆくリズム隊の、新主流派モード路線の正統らしい敏速で鋭角的起伏に富んだ立ち回り・・とが好対照を成しつつ巧くブレンドされて、

　芳醇な旨味と闊達なグルーヴ感の絶えない、実にゴキゲンな音空間を創出している。安心作。
http://catfish-records.ocnk.net/product/1689?

　先日、知り合いの脱サラリーマンをして、ネットビジネスで大成功されているK さんに、会って、いろいろネットビジネスの最前線の話を伺った。

　すると今まで見ていたようで見えなかったものが沢山見えてきた。つまり、良いコンテンツ、商品（例えば私の場合は、CD,本、通信講座、教室での実際のレッスン、ライブ、コンサート）等を如何に、それを求めている人に知ってもらうかと言うこと、それには、内容が良く、情報が新鮮で、しかも、お客様にわかりやすい（見つけやすい）形で提供する必要があると言うことであるようだ。

　そのために、最近では、SEO（検索エンジンに最適化）のテクニックなど、コピーライティングの技術などが、必要になってくるわけだ。キーワードの設定なども、頭をひねって智恵の絞りどころらしい。

　と言うわけで、自分のページを見ると、最近、すこしおざなりになっているので、とりあえずトップページから更新して、サックス、フルートを習いたい人が、入りやすくしてみた。

http://kose-sax-flute.jp

　ただ、教える仕事以外に、アーティスト菊地康正としての側面も、工夫すれば、わかりやすく表示することが出来そうなので、しばらく、色々いじることになりそうだ。ご期待下さい（笑）。写真は文と関係ありません。

今日はちょっと専門的な話。サックス吹き以外の方は、そんなもんかいなぁ・・とお読み下さい。（笑）　



　

楽器のメンテナンスは、いつも大事。今日は懸案だった、右手のサムフックの調整と楽器全体のバランス調整を依頼している、長津田のブレーザーシュトラッセ（管楽器修理）へ。

　楽器本来の親指の位置だと、どうしても手が疲労するのと、僕は親指の横幅が大きいので、その分のスペースを取らないとどうしても快適とは言えない。関西ツァーの間も音は気に入りつつ悩んでいた。

　結局愛器カイルベルスSX９０ブラックニッケルRのサムフックの位置は写真の様になった次第。ラッカーのかかっていないところが白く残っているので、上に１センチ、左に５mmほど移動させた。そしてフックはわずかに、右に傾けて有るのが解るだろう。

　これで、左右とも親指は、グラナディラの木の素材で揃えた。このサムフックの素晴らしさは、吹いた人でないと解らない。クラリネットのように木管のサックスというのは、想像するしかないのだが、金属製の楽器ながら、かなり木管の響きに近づくのだ。音の質感、きめの細かさに、木管の柔らかい響きが加味されて、楽器を吹くのがいっそう楽しくなる気がする。ちなみに、制作は、渋谷ウインドブロスの渥美氏である。

http://www.rakuten.co.jp/windbros/609314/609480/

　参考までに私のアルトのサムフックの写真をご覧頂きたい。これも純正ではなく、ピーターポンゾールのメタルのサムフックだが、矢印が本来の穴の位置を示している。と言うことは１センチ以上、上にまた５ミリほど左に、持ってきていると言うこと。この台座は半田付けなので、比較的自由に場所が移動できる。決まった場所で動かせないと思っているサックス吹きの皆さん。やってみる価値はありますよ。自分が快適になれば、それだけ楽器に気を取られずに音楽に集中できるというものです。

　さらに参考までにグラナディラは非常に堅い木材であり、又成長が遅いことでも知られている。何と使えるようになるのに１００年はかかるというのである。いま材料不足に悩むセルマー社が、植林しているらしいが、それを使うのは我々の孫の孫の世代かも。高価なのもうなずける。