daily report from mt.olive

琉球新報11月18日
「文科相「経緯は適正」　教科書検定/「集団自決」で認識」

琉球新報11月19日
「教科書検定意見「適正」　波紋広がる文科相発言、経緯理解し対応を」


ここのところの多忙で痛恨の不義理をしてしまっていることのひとつに、ネット上で沖縄のひとたちと「集団自決」と軍とのかかわりについて議論していたのを途絶してしまったことがある。

民主党文科省が上記のようなおかしな動きをはじめている。
ここでメモしたように、経緯は「適正」どころではない。検定意見の原案者である文科省の調査官が「新しい歴史教科書を作る会」とかかわりを持っていたことが明らかとなっているのだ。そしてこの検定意見の根拠となったのは大江健三郎と岩波書店を、座間味島の元戦隊長と渡嘉敷島の故・元戦隊長の弟が訴えた際の陳述書である（現在、高裁まで原告敗訴。ちなみに当時文科省はこの裁判を「沖縄集団自決えん罪訴訟」と呼び露骨に原告側に立っている）。原告顧問には元「新しい歴史教科書を作る会」の当時の副会長・藤岡信勝。

ちなみに、僕は座間味・渡嘉敷島での「集団自決」について、軍から正式な命令文書が下り・それを受けた隊長から正式な命令が出ているかという点については、可能性が少ないと考えている。可能性が少ないといってもゼロではない。ましてや仮にそれらがなかったとしても、軍による「集団自決」の強制はれっきとしてあったと考える。

ホロコースト否定論者と戦ってきた経験からすこし。ホロコースト否定論もまたヒトラーの正式なユダヤ民族の「絶滅」命令文書がないということをさかんになにかの証拠であるかのようにあげつらう。ひとつにはそれらがいまだ見つかっていないということがある。意図的に消された可能性だって高いのである。そして、ここが重要なのだが、否定論者はいまだそれが見つかっていないということをもって、ホロコーストそのものすべてを否定しようとするのである。ホロコーストがあったなら、ヒトラーの命令書を見せよ！ガス室の写真を見せよ！ようするに、このような問いそのものがとうにして致命的に間違っているのだ。

ところで、座間味や渡嘉敷のような「集団自決」について、僕はその動機がよく言われるような皇民化教育による玉砕思想の内面化だけでは「ない」と考えている。より重要なのは、軍側の主体的で積極的な動機である。すなわち、特攻艇の秘密を有していた島の軍は、村民によって情報が米軍に漏れることを恐れた。ゆえにスパイ容疑者を虐殺していた。この動機こそが軍をして「集団自決」を強いたのである、と。


蛇足；藤岡信勝などはなからどうでもいいが、この裁判での証拠集めのために秦郁彦が藤岡らとともに2008年1月、二泊三日のツアーで座間味・渡嘉敷島を訪れ、座間味島で「偶然」宮平秀幸という新証言者に出会ったという"お話"がある。この出会いっぷりも証言内容も突っ込みどころ満載であり、これを「逆転ホームラン」などとして持ち上げた秦郁彦という歴史学者が”終わった”ことが当時感慨深かった。秦は南京大虐殺などについてそれなりに実証的な研究を積み重ね、右よりとはいえ西尾幹二のごときファンシー史観とは一線を画す「学者」ではあった。それがあっけなく、ぶざまに、そこで”終わった”のである。


＊


市橋容疑者は二週間絶食をつづけたのか。この意思の内容はともかく強度はすごい。かつて修行で100時間わずかな水のみというのを体験したことはある。後半いろんなものが見えてくるんだよな。


＊


前回からの続き、過去のメモから抜粋。


「・・・このようなプルーストの結晶化作用を、内側へと収束させていく類似の連鎖、ものごとの接着的連想であるかのように誤解しないでほしい。逆に、それはいわば「差異の結合」とでもいうべきものだ。


ドゥルーズはプルーストを映画と同時代の小説家とみなしていた。のちに『シネマ 2』で展開する「時間イメージ」の先駆がその小説にあったのだ。映画における「時間イメージ」は、似ているもの同士の結合とは逆の作用を意味する。部分が同質化されることなく、互いに還元しがたい差異、通約不能な間隙が隣りあうことで、この断絶に外部が入り込み、全体それ自体が同一性をかきみだされ、突然変異のように外部化する。それ自体は全体のままであるのに多重化をこうむるのだ。このとき、非連続的な時間があらゆる層をつらぬき、潜勢的過去は復活する。


「全体が、間隙の中に忍び込む外部の力能になるとき、それは時間の直接的現前と、または不連続な点の継起と和解する連続性であって、非時系列的な時間の関係にしたがうのだ、まさにこのような意味において、すでにウェルズにおいて、ついでレネにおいて、またゴダールにおいて、モンタージュは新しい意味を帯び、直接的な時間イメージにおいて関係を確定し、小刻みの切断を、ワンシーン・ワンショットと和解させる。そのとき思考の力能が、思考において思考されないものに、思考に固有の非合理的なものに場所を譲り、外部世界の彼方にあるが、われわれに世界への信頼を取り戻してくれる外の点に場所を譲るのを、われわれは見た。問いはもはや、映画がわれわれに世界の幻想を与えてくれるか、ということではなく、いかに映画は、世界への信頼をわれわれに再び与えてくれるのか、ということである。」（ドゥルーズ『シネマ 2』）


映画監督の名をプルーストに、映画を小説に置きかえてみよう。プルーストは閉じた内的なイメージの伽藍をつくりあげたのではない。「外」と、差異において対話することで、全体を多重化し、「失われた時」を新生させようとしたのである。」


全文はこちら↓

「消え去ったアルべルチーヌのほうへ」
http://angel.ap.teacup.com/applet/unspiritualized/20080607/archive


＊


Sviatoslav Richter plays Schubert "Wanderer"



Bim Sherman Bewildered



Tom Waits - Anywhere I Lay My Head



＊

先月末、とほほさんが死んだそうだ。
面識はない。でも彼の実直な書き込みを見て励まされたことは何度もある。
得難いネット上の達人をなくした。

思考錯誤
http://t-t-japan.com/bbs2/c-board.cgi?id=sikousakugo#atop


＊


富沢ひとし新作『弐万甲斐メノ涼夏』
http://www.akitashoten.co.jp/upimage/352.jpg


＊


ホームレスと社会　Vol.1（明石書店）
http://www.akashi.co.jp/Asp/details.asp?isbnFLD=4-7503-3080-9


＊


12月23日発売。
ちあきなおみ オン･ステージ(1971年 日劇)
ちあきなおみ ON STAGE(1973年 渋谷公会堂)
http://columbia.jp/artist-info/chiakinaomi/

参考。



＊


相変わらず繁忙流のなかでなにも観られずなにも考えられぬ。
前回の続き。ふたたび過去のメモより発掘。

■

2001年、ゴダールの21世紀最初の長編は、"ELOGE DE L'AMOUR"、『愛の賛歌』（邦題『愛の世紀』）と名づけられている。映画はそれぞれおよそ1時間ずつの二部で構成される。

第一部：モノクロ、35ミリ。エドガーという男のとある企画をめぐる”現在”の話。企画は、三つの世代の恋人たちを描くのだという。それが映画なのか、舞台なのか、オペラなのか、小説なのかはさだかでない。ただし、愛をめぐる物語であるらしい。エドガーは、主演女優として2年前に知り合ったある女をさがしにゆく。彼女はシングルマザーで、コソボ問題の集会に通いながら清掃員をしている。しかし、出演は断られる。しばらくして、彼女が自殺したことが彼女の祖父から告げられる。

第二部：カラー、デジタルカメラ。第一部の2年前の”過去”の話。エドガーは第二次大戦中の対独レジスタンスの研究のため、ブルターニュにいる。そこへ、かつてレジスタンスだった老夫婦の実体験を映画化権として購入しようとするハリウッドからのエージェントが訪れる。その映画は、愛をめぐるものであるらしい。やがて自殺する「彼女」はこの老夫婦の孫娘なのだ。エドガーは、彼女が祖父たちの物語のハリウッド映画化に反対するのを見る。彼女はエドガーを車に乗せ、駅まで送る。彼はひとり、パリへと向かう。

いったいなぜ、通常の時制とは逆に”現在”が前に、”過去”が後に位置しているのか?いったいなぜ、通常の映画時制の表現とは逆に”現在”がモノクロで、”過去”がカラーであるのか？いったいなぜ、これが愛の物語であるのか？

＊

この当時、コソボではセルビア人がアルバニア人を殺し、そしてしばらく後はその逆も起こった。この映画の数年前、わたしはベオグラードからプリスティナへと向かっていた。ブコヴァルの廃墟でセルビア・ゲリラのリンチに遭い、左耳の孔が血で固まって難聴となっていたわたしは、セルビア人にもクロアチア人にもムスリム人にもアルバニア人にもジプシーにも、顔を近づけて話をした。バスを乗り継いで、ときにはロバの引く荷台に揺られて、村々を訪れた。知っている？生まれて初めて風貌のちがう外国人に出会った時の、子どもたちの反応を。泣きだし、逃げ、石を投げつけ、やがて微笑んで、おずおずと果物をくれるのだ。

そのうちのある村は、まるごと消えたらしい。

＊＊

エドガーの企画は、若者・中年・老年の三つの世代の恋人たちの愛の四つの時「出会い・肉体の情熱・別れ・和解」を描くのだという。しかし、出資者も、出演者も、彼の意図を理解することはないだろう。なにより、エドガーの企画は、「彼女」を欠いている。失敗の予感がただよう。いや、完成されることすらないのかもしれない。

そして、現実には世代同士が理解し合うことはないだろう。セシル・カンプ演じる「彼女」は、第二部において、レジスタンス時代の愛の物語をハリウッドに売ろうとする祖不母を理解できず、受け入れられない。そして祖父母もまた孫娘の生き様と自殺を理解することはないだろう。

「なぜ今でも戦時中の暗号名を使うの？」
「・・・。」

おそらく彼女の思う通り、祖父母の愛の物語は、ハリウッドにおいて数百万人分の観客の公約数の感傷で薄められるだろう。彼女の死後、祖父はエドガーに遺品を託す。しかし、そこですら互いの彼女への無理解を通して、断絶が露わになるのみだ。

わたしたちは、いつだって互いに無理解で傷つけ合い、過去を許すことができない。

それでも、変化の可能性は、愛にある。いや、愛の可能性にある。なんら変わるはずのない、それどころかすべてが悪化していく21世紀において、ゴダールはあいかわらずそのように信じているようなのだ。では、愛はどこにあるのか？いつどこにおいてならば、ほんとうに愛するものを愛せるのか？

＊＊＊

それは未来の過去、過去の未来にある。
そのとき現在は愛につつまれる。

＊＊＊＊

"ELOGE DE L'AMOUR"発表の際にカンヌで行われたインタビューのなかで、ゴダールは言う。「私は昔からプルーストの小説が好きだ。半過去で語られるアルベルチーヌの物語を読むと、読者はそれが現在の出来事に思え、自分が小説の中の青年であるような気がしてくるのだ。」

アルベルチーヌとは、『失われた時を求めて』において、わたしが唯一、心の底から愛したひとの名だ。しかし、わたしのせいで彼女は失踪し、馬車にはねられて、路上でひとり無惨に死ぬ。重要なことは、過去が現在として現前することである。つまり、決定的に過ぎ去り、取り返しのつかない過去を、新生させる、ということだ。もちろん、わたしの罪が消えることは決してない。もちろん、アルベルチーヌが甦ることは決してない。わたしたちは、たいせつなものを失いつづける過去から顔をそむける。それは明けることのない喪であり、夜としての生であり、死にゆく「失われた」時間である。そして、それこそがモノクロで撮影されたパリの光景だ。

つまり、モノクロで撮影された”現在”は、喪としての、夜として現在である。過ぎたとたん、もはや眼差しが向けられることのない現在である。そこでは、わたしたちはみずからの過去を許せず、互いの過去を許せない。

いっぽう、カラーで撮影された”過去”は、”現在”の後に置かれることで、映画のなかで、未来としての過去となる。もちろん、過去は修正されず、あやまちは起き、たいせつなものは失われる。にもかかわらず、わたしたちはそれを、輝きのなかに、まばたきもせず見つめる体験をする。

映画のラストの数分間、奇跡が映像化する。互いの未来への歩みは、すれちがったまま、エドガーと彼女は別れる。その直後、行き交う車のヘッドライトは過去が泡立ち現在に生成するかのように煌めき、ふいに、たなびく雲の下にひろがる黄昏の海岸が、岩々に押し寄せる白い波が、きわどくあざやかなデジタルの青とオレンジと黄金をはなちながら溶け合い、そこにエドガーのシルエットが重なる。これが新生の光景でなくてなんだろう。エドガーは、”過去”をくぐりぬけ、新しい現在へ、未来の過去へと、向かう。

そうして、現在へたどりつくかのように、列車がパリへと到着する。駅の雑踏に消えていくエドガー。はたして、愛を描く企画は完成するのだろうか。ここで映画は終わる。もはや明らかだが、エドガーが、この未来において描こうとする、三世代にわたる愛の「出会い・肉体の情熱・別れ・和解」、それはまさしく過去と現在と未来への旅程に他ならない。愛による新生である。ゴダールは、新生は愛によってしか成らないと信じている。この映画は、わたしたちすべての生の、愛による新生の可能性の問いなのだ。愛によって、20世紀が新生し、21世紀が新生するための問いなのだ。

＊＊＊＊＊

ダンテが、プルーストが、バルトが、そしてゴダールが。はたから見れば晦渋で意味のはかりにくい表現を、あたかも気狂いのようにくりかえしつづける彼らには、新生への意志がみなぎっている。

＊＊＊＊＊＊

海岸には吹きつける風をものともせずに娘たちが立ち並んでいる。その影はいちように清潔な赤。おそらく、上空からの視点を手に入れて、陽が沈むのを雲の隙間から見届けようというわけだ。この潮風のどこかには、あなたが、わたしに電話をかけようとしている。あるいは、わたしからの電話を待っている。

もちろん、そのような夕陽は存在しないし、そのような海岸は存在しないし、そのような電話がつながることはないし、そのようなあなたは存在しない。やがて永い夜が来る。いったい、わたしたちはほんとうは何を愛せたのか？わたしたちがあらかじめ、愛することを禁じられ、奪われている以上、それはけっして分からない。

彼女を死に追いやったことを忘れてはならない。イタリアの空の青を忘れてはならない。母の死を忘れてはならない。殺された子どもたちを忘れてはならない。レジスタンスの日々を忘れてはならない。あのひとを傷つけたことを忘れてはならない。それらを、現在へと引きあわせること。それを可能とするのが、おそらくは愛であり、新しい朝は、そこにだけやってくる。


（つづく）


＊

持田 睦さんのUoh!とtttさんのexplanatory texts,and soで続けられている議論に置いてけぼりをくったままだ。明日も朝から深夜まで食事ができるかすらあやぶまれるほど忙しいということもあるが、お二人の知性に僕がついていけていないということが大きい。

しかし愚か者ならではの野生の勘というものもあるはずで、ゴツゴツとした違和感はなんとか言葉にしたいと思う。とりあえず、「エデン」や『神曲』についてのモチーフが提出されているようなので、過去に書いたメモを引っぱりだし、準備に代えさせていただく。以下、念のため言っておくが非常に妄想的な内容である。が、僕がいったい何を感じ何に向き合おうとしているのか、あるいはほんのすこし分かってもらえるかもしれない（あなたに）。


＊


記号学者ロラン・バルトが、晩年にとある小説を書こうとしていた、という説がある。70年代後半のコレージュ・ド・フランスの講義の端々からもそれを暗示させる言葉があるが、死後に発見された奇妙な遺稿が、その憶測を強めさせた。それは、A4サイズの八枚の紙に綴られた奇妙なメモである。一連のメモは、それぞれ、VITA NOVA、つまり、『新生』、と題されている。
八枚目の紙、すなわち79年12月12日のメモは次のようなものだ。


　あるいは　〔−喪〕
　終わりに
　　　　　　　−阻喪

　　　　　　　−生の仮説　　　　　　　　　〔ヴェルギリウス〕
　　　　　　　−恋人あさり、パン屋のおかみ　　　　　ジゴロ
　　　　　　　−出会い、祝祭　　　　　　　　見知らぬ若い男
　　　　　　　−闘い（政治家Ｈなど）　　　　　　　　　闘士
　　　　　　　−やさしさ　　　　　　　　　　　　友人Ｊ.Ｌ.
　　　　　　　−無動　　　　　　　　　　　　モロッコの子供
　　　　　　　−音楽　絵画　隠遁

　　　　　　　−〔先導者としてのママン〕　　喪の日記
　　　　　　　−≪わが可能性の円環≫＝文学
　　　　　　　−78年4月15日の決意：文学


さっと見たかぎりその意味は不明である。
『新生』と題されたこのメモは何を示しているのだろうか？

ほんのすこし、解読の努力をしてみよう。まず、「喪」、これはほぼ確実に、バルト自身の母の死から来ている。実際、同年8月23日のメモでは、「先導者（母）の喪失」と付されている。バルトと母の関係は、小津安二郎のそれに似て、ほぼ生涯を共にした特別に親密なものだった。その死は77年10月25日。

あの哀しく美しい写真論『明るい部屋』は、母の死後、母の少女時代の写真と対峙することで生まれる。「わたしはただひとり、写真と向きあい、写真とともにいる。輪は閉ざされ、出口はない。わたしは身動きできずに苦しんでいる。不毛で、残酷な、不能の状態。わたしは自分の悲しみを変換することができず、視線をそらすこともできない。」

「恋人あさり」にも思い当たるものはある。バルトの文章のなかでもいっとう痛みをさらけだす『偶景』の中で告白していた、不毛な出会いと別れの繰り返し。ホモセクシュアルの彼は、夜の街で青年たちの間を彷徨する。むろん、それで「悲しみを変換」されることは、ない。

そんな「喪」の日々に、突如、「78年4月15日の決意」が訪れる。その日、ひとりパリのアパルトマンでベッドに身を横たえていたある瞬間、その声は聞こえたのだという。文学へと向かえ、いまだかつて書いたことがないように書いてみるのだ、という啓示である。

では、新生とは？
それに答えるためには、
13世紀イタリアと19世紀フランスを通りぬけねばならない。

＊ ＊

Vita Nova、新生は、イタリアはフィレンツェ、1265年生まれのダンテ・アリギエーリにさかのぼる。1274年春、9歳のダンテは、祭の祝いの席でおなじく9歳の少女、ベアトリーチェと出会い、あたかも啓示のような熱情にうたれる。さらに9年のち橋のたもとでの再会を、青年は奇跡のように感じるだろう。あまりに巨大で、かけがえのない愛は危険ですらあり、外側に発出させることができない。そこで決定的なあやまちが起きてしまう。この愛を隠そうと、他の女性たちに恋をしているかのように振る舞い、それは結局、彼女を傷つけ、二人は離れてゆく。そして、ダンテが愛を取り戻す前に、ベアトリーチェは死ぬのだ。それはダンテにとり二度と取り返しのつかない最悪の罪であり、喪失であり、永遠に「輪は閉ざされ、出口はない」。

そうして、書かれたのが詩集『新生』(La Vita Nuova)である。
ひたすらにベアトリーチェを、もはやけっして取り返しのつかない愛を、歌い尽くす。

＊＊＊

そこで、死を通りぬけて、時を超える存在となったベアトリーチェは、政治に巻き込まれ社会的に抹殺され流浪するダンテに、さらなる作品を創らせるだろう。『神曲』である。

『神曲』において、ダンテを地獄そして天国へと導くのは、バルトのメモにあった、「ヴェルギリウス」である。ただあるひとりだけへの壮烈な愛が、通常ならば代替可能な忘れるべき傷が、世界のそのものの成り立ちにまで迫っていく。地獄をくぐりぬけ、『天堂編』において、ひとり天の最果てにまでたどりついたダンテは、そこで、笑顔のベアトリーチェに出会うのだ。その笑顔は、あの祭の席での、あの橋のたもとでの、少女のそれとなんら変わりなく、やわらかな光に彩られている。そうしてダンテが顔をあげると、天使たちの歌声とともに、世界を動かす原動力の秘密が、文字となって天に刻まれる。「愛」と。

それはまったくもって肥大した妄想にすぎないはずだ。しかし、その妄想を、この世界を覆い尽くすほど強く、地獄と煉獄をくぐりぬけるほど強く、強く持ち続ける。そうすれば、永遠に失ったあのひとの笑顔と、この世の果てで再会することができるのだ。その笑顔を、世界の最上に飾ることができるのだ。

＊＊＊＊

ロラン・バルトはまた、1871年生まれの作家、マルセル・プルーストの研究者であり、生涯その読者であった。死の一年前、1979年、『固まる』と題されたごく短い、だが興味深い論を発表している。それは、プルーストの小説『失われた時を求めて』の成立をめぐる考察である。あたかも、わたしたちがバルトの『新生』について思いをめぐらせているのと同じように、バルトはその成立を、プルーストが、なぜ、なにを、どのように書こうとしたのかを探求する。

「文学史には、謎はほとんどないように思われる。ところが、ここにプルーストを主人公とした謎がひとつある。その謎はわたしを考えこませ、わたしの興味をそそる。創造の謎（作品を書きたいと思っている者にとっては核心にふれる唯一の謎）にかかわることだから、なおさらである。」

プルーストの、謎。それは「創造の謎」であるという。バルト自身が創造に向かおうとし、そしてプルーストをこそ手がかりに進もうとしていることが如実に示されている。プルーストもまた、みずからの「母の死」に衝撃を受け、創造へと向かう。そして、それは死の床まで続くのだ。

『失われた時を求めて』。世界文学史上最大級の分量をほこるこの小説は、単純に次のような問いを喚起する。なぜこんなにも（狂気じみて）長くなければならないのか？いったいその長さを必要とする何が描かれているというのか？残念ながら、この作品について筋を解説することはほとんど無意味だ。社交界を彷徨する、優柔不断の青年の回想と現在。そのかわり、それらの問いには、こう答えることができる。ここに描かれているのは、まさに題にあるとおり、時間である。では、なぜ異常なまでのディティールと分量をもって、時間が描かれねばならなかったのか？

それは、『新生』を描くためである。いや、作品そのものが、新生へと至るためである。

＊＊＊＊＊

『失われた時を求めて』は、まさにその題のとおり、プルースト自身の「失われた時」を求める旅だ。まさに、すべてはすでにして「失われている」。いまここに至り生は虚しい。時は腐りはてている。読者は、主人公の膨大な記憶と思い出を、ほとんど自分自身の現実であるかのようにつぶさに体験していく。そこには、さまざまな女性たちとの恋とともに、同性愛・近親相姦・エディプスコンプレックス、すなわちあらゆる性の段階がほのめかされちりばめられる。奇跡のようにして出会えた、わたしの愛する恋人は、わたしから逃げだし、死んでしまう。やがて地獄（『ソドムとゴモラ』章）を通り抜けて、わたしたちはとある華やかなパーティの会場へとたどりつくだろう（あたかも、小島信夫『別れる理由』最終章のように！）。そしてそこで、わたしたちは疲れ、時を失ったままだ。

この終章は、『見出された時』と名づけられている。

やがて、わたしたちは宴会が催される居間へと向かうために、貴族の屋敷の広い中庭を横切らねばならない。その時、ふと敷石につまづく。その瞬間、あたかも啓示のように、時間が、飛ぶ。かつて、恋人を失った傷を癒すために訪れたイタリアの、つきぬけるような空の青さが、現前するのだ。過ぎ去り、なくしてしまったはずのすべては、その実、過ぎ去り、なくなってはいない。わたしたちがほんとうに過去に向き合った時、過去は、いまここにつながり、わたしたちの人生は、時は、運命の外へと、新生してしまうのだ。

「かつて既に聞いたことのある一つの音また嗅いだことのある一つの香が、現実ではないのに実在的、抽象ではないのに観念的なものとして現在と過去の内に同時によみがえる時、たちまち、平常は事物の内に隠されている永遠の本質が解放され、時には長く死んでいたように思われながら実は死んでいなかった我々の真の自己が目覚め、もたらされた天上の糧を受けて生き生きとなる。時間の秩序から解放された一瞬が、それを感じるために時間の秩序から解放された人間を、我々の内に再創造したのです。 」

＊＊＊＊＊＊

哲学者・九鬼周造は1929年の『日本芸術における「無限」の表現』のなかで、上のプルーストの言葉（『見出された時』章）に、平安時代に詠まれた、ある短歌を引きあわせている。

　これやこの行くも帰るも別れては知るも知らぬも逢坂の関 　

そして、次のように言う。

「これは九世紀のすぐれた盲人の歌人・楽人であった蝉丸の短歌である。ここにも「失われた時」と「見出された時」の例がある。逢坂の関、それは「その名が正面破風にあって、＜瞬間＞と呼ばれる」「二つの顔を持つ門」である。それは過去を未来の二つの道が出会う瞬間であり、無限の充実の現在の時であり、ツァラトゥストラが「自己の考えとその背後の思想を怖れて、つねに低い声で」小人と語った永遠の詩であり、ヤージュニャヴァルキヤがアルタバーガに向かって「愛する者よ、私の手をとれ、この認識は我々二人だけしかできない」といった聖なる時である。さらにそれは、魂がもう一つの魂に向かって「銀杏の葉は一つが二つに分かれたのか、それとも二つが一つになったのか」と問うた恵みの時であり、またそれは、今このポンティニーのサロンでこうして我々が過ごしている時でもある。それは私が蝉丸の詩句について語り、我々が、かつてすでにこの同じ時を共に過ごしたことがあったかどうか、そして再びこの時を共に過ごそうとしているのではないかどうか、−我々はすでに無限回知り合っていたのではないかどうか、そして再び知り合おうとしているのではないかどうかをまさしく自問している時である。」

そう、馬鹿げた話に聞こえるだろうが、わたしたちの、この感触・この香・この味・この熱・この音・この光が、それらに向かうまなざしが、「逢坂の関」にて「いま」と出会う時、「新生」を開く可能性を生むのだ。

＊＊＊＊＊＊＊

はたして、バルトがこの新生へと向かう小説を書いたのかどうか？それは膨大な遺稿集のなかからも、いまだ発見されてはいない。それはいまにも書き始められるところだったのかもしれないし、もしかすると、すべてはわたしたちの妄想で、はじめからそんな意志はなかったのかもしれない。だが、それでいい。なぜなら、新生とはまさにその性質上、ありえざるものであり、通常は妄想と呼ばれる力場に属するものだからだ。それでかまわない。この世を賭けて、愛の妄想を、強く、美しく持ちつづけた者だけが、そこに至るはずだ。

わたしたちは、常に喪失する。大切なものを、かけがえのないものを、突如、失う。愛するものを傷つけ、損ない、とりかえしのつかないまま、過去を捨てゆく。ダンテも、プルーストも、バルトも、この世でもっとも愛するものを失った。しかし、おそらくは、彼らは気づいたのだ。過去と現代と未来をむすぶ仕組みの謎に。そして、それを書き、あるいは書こうとした。

いったい、そこでは失ったものをとりもどすことができるのだろうか？


（つづく）


＊


Swans - why are we alive



Supercar Sunday People (Last Live)



The Third Eye Foundation - What Is It With You?



＊

飛び回る日々は今日で一段落。
が、今度は当分蟄居カンヅメが続く。
本も読めず、たのしみにしていた『心中天網島』にも行けず。
気づけば多くの畏友師父に不義理をしてしまっている。


＊


Karen Dalton-Something on your mind / How Sweet it is


酒に合う声。これからも聴く。


O.V. Wright - Into Something (Can't Shake Loose)


やはり酒に合う声。これからも聴く。


AREA - GIOIA E RIVOLUZIONE


これまた酒に合う声。これからも聴くぞ。


Galaxie500-Blue Thunder
http://listen.grooveshark.com/#/song/Blue_Thunder_With_Sax_/3791549

あれ、サックスが入っている。こんなだったっけか。
僕にとり90年代の明けは、こんな美しい虚しさが街を覆い蒼い稲妻が遠くで光っていた。あれは91年だったか、彼らの来日ライブのチケットを財布に入れ、指折り数えてその日を待っていた。直前、キャンセルの知らせが届いた。バンドが解散したというのだ。ついに彼らのライブを観ることはなかった。それから10年後くらいだったろうか、メンバーのひとりがやっていたバンド、LUNAが京都の西部講堂に来た。最前列にいた。そして唐突にこの曲が鳴った。自分が生きて、世界は壊れずに、それを聴いていることがとても不思議だった。
酒に合う・・・というより嘔吐に合う声。



＊


観世家のアーカイブ　世阿弥直筆本と能楽テクストの世界
http://museum.c.u-tokyo.ac.jp/exihibition.html#kanze

〜11月29日＠駒場博物館


＊


藤本能道 命の残照のなかで
http://www.musee-tomo.or.jp/exhibition.html

〜2010年4月18日＠智美術館

＊


アイヌの美　カムイと創造する世界
http://www.bunpaku.or.jp/exhi_ainu.html

11月23日〜1月11日＠京都文化博物館


＊


川喜田半泥子のすべて
http://www.cpm-gifu.jp/museum/tenraninfo/03_1index.html

〜12月23日＠岐阜県現代陶芸美術館


＊

四百年前の陶器にめいっぱい触らせてもらった一日。
明日は横浜。


＊


先日、九州にて、あるひとからつい最近「蝶を見た」と聞いて一寸吃驚したが、すぐに合点してアサギマダラのことでしょうと答えた。アサギマダラはいわゆる渡り蝶で、季節に応じて南下北上し、日本列島と台湾くらいの間は飛んで行き来することがわかっている。本州で今時分に蝶というと妙だが、鹿児島以南に飛来している可能性はある。

7世紀中盤、大化の改新に前後して、妖しい事件が起きている。大生部多という者が、芋虫―何かの幼虫をもって富をもたらす「常世の神」とみなし、民衆を煽動して一種の新興宗教を興したのである。『日本書記』にそうある。これを秦造河勝が退治したとある。

たしか益田勝美がどこかに書いていたと思うが、どうも奈良時代には「虫」とつく名のひとが多い。そして大生部多の奉じた「虫」は、ひょっとするとさらに古代の「スクナビコナ」につながっているのではないか、というような説である。「スクナビコナ」とは海の向こうからやってきたとされる昆虫のごとく小さく、大国主命に協力して国造りをしたという、あの奇妙な神である。この神が「常世の神」なのである。

検証抜きの直感にすぎないが、秦氏は機氏であり、養蚕技術を修めた氏族である。現在の京都の西の太秦には蚕の社と名づけられた神社があり、三つ巴の鳥居で有名だ。蚕は蛾である。ちなみに本居宣長は「スクナビコナ」をも蛾に由来する神と解釈していたと思う。

で、アサギマダラである。彼方から飛来し、彼方へと飛び去っていく、蝶。大生部多の「常世の神」とは、ひょっとしてこれだったのではないか。蚕を司る秦氏が反撥したのもなんとなくわかる気がするのだ。ここには二つの相反するベクトルがある。いっぽうは、彼方よりやって来て、ここに根を張り、蚕の繭をつむぐ。いまいっぽうは、彼方よりやって来てまたいつしか去る、何かなのである。

「常世」について書くとえんえんと長くなるので省くが、此岸と彼岸には、決定的な違いがある。そして古代人がその差異のいっぽうを託したものがあるいは、いま、秋に飛ぶ蝶なのかもしれない。


＊