daily report from mt.olive

寒くなってきましたね。
明日は唐津にいます。前に行った時は無銭旅行で駅前のベンチで野宿して、日中はひたすら唐津焼を見て歩いた。あれからたいして成長もしていないが、堕してもいないかな。いくつか再訪が楽しみな場所がある。


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Ed Askew『SO』
http://diskunion.net/rock/ct/news/article/5/11972


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【この本と出会った】文芸評論家・大澤信亮『文学のプログラム』山城むつみ著
http://sankei.jp.msn.com/culture/books/091101/bks0911010830010-n1.htm


大澤信亮って知らんけど、いいねえ。今度名前を見つけたら読んでみよう。『文学のプログラム』、ひさしぶりに本棚を探しても無いので誰かに貸しっぱなしなのだろう、買い直して読み直そう。


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Erland Oye『Like Gold』
http://listen.grooveshark.com/#/song/Like_Gold/6840744

Oyeの曲の中でも特に地味で好き。Schneider TMってコラボん時に歌心引き出すいい仕事をするので、これもそう。以下、寒くなると聴きたくなる曲。


Noriko Tujiko『White Film』



Scott Tuma "New Joy"



Sufjan Stevens - Concerning the UFO Sighting Near Highland



codeine -loss leader



Susanna and The Magical Orchestra-Love will tear us apart



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小島信夫『残光』が文庫になった。
http://www.shinchosha.co.jp/book/114502/



一昨年『新潮』に掲載された際、雑誌がボロボロになるくらい読み返した。小島信夫こそ、戦後日本文学の最前衛をひた走った作家である。ところがこの当時90歳の小島はたずさえてきた意識的な戦略のほとんどをどこかへ置き忘れてしまっている。ここで逆転が起きる。すべてを忘却してしまったことが、かつての戦略を、生きることの体験として実践させてしまうのだ。生が文学を追い越し、文学が生に追いすがっている。まあこの10、20年間で他ではけっして読めないことが、ここで起きている。

もはや筋と呼べるようなものは特にない。認知症の妻を施設に入れたあたりからの日々をたんたんとつづっている。基軸は執筆当時の現在だが、時制はどんどん入れ子状に重層をなしていく。施設の妻への訪ない。若い小説家との交流。アル中の息子の想い出。やがて、みずから書いたことすら忘れかけていた過去の小説を読み返し、引用し、過去の小説と現在の小説が、そして現実と小説とが折り重なってふるえてまわりはじめる。

僕は、かつて小島が森敦とかわした対談について次のようにメモした。

2008年6月10日「失われた意味の変容を求めて」　
http://angel.ap.teacup.com/applet/unspiritualized/20080610/archive

なぜ「小説」が重要なのか。
それが「言葉」で作られているからである。
人間は「言葉」を手にすることで動物と決別した。
「言葉」によっていまここにない世界を把握できるようになった。それによって自然を制覇できた。もちろんそれによって失ったものもある。世界に、自然に、「言葉」を通してしか、つまり直接触ることができなくなったのだ。そして、この二重性の間、スキマを「言葉」で表現できるのは、ただ文学だけなのである。だから「小説」が重要なのだ。

小島はそれに気づき実践してきた。そうして90歳にいたりそのほとんどを忘れた。で、自分の生そのものを、「小説」と化すのである。この老人ボケした感じは、世界と言葉とのズレによる知覚のボケそのものなのである。小島信夫の『別れる理由』や『寓話』といった世界最先端の傑作群が絶版であることは人間の本質の探求が禁じられているに等しい。その禁忌の領域へ、この『残光』から遡及することが可能である。


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『読むと書く 井筒俊彦エッセイ集』
http://www.keio-up.co.jp/np/isbn/9784766416633/

編者の若松英輔は近年『三田文学』に精力的に井筒論を発表している。井筒学の展開を俯瞰するに欠かすことのできない資料集である。


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CHICAGO; Blues & Soul Showdown！
http://blues-soul.laff.jp/blog/

このメンツはすごい。ゴスペル、ブルース、R&Bの滋味真打揃。


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茶道資料館　開館30周年記念「わび茶の誕生−珠光から利休まで」
http://www.digistyle-kyoto.com/event/tenrankai/post_463.html


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ハインリッヒ・フォン・クライストは『ペンテジレーア』を1807年に完成した。敵であるアキレウスを愛したアマゾネス族の女王ペンテジレーアの絶望。あの傑作喜劇『こわれがめ』の直後にこの大悲劇なのだから、その感性の底は知れない。


ペンテジレーア　（プロートエの話の間、そっちには顔を向けず太陽を見つめている）翼いっぱいに拡げて、ざざっと大空をかきわけていけたらなあ―！

プロートエ　えっ。

メーロエ　ーなんのことを言ったのだろう。

プロートエ　なにを見ていらっしゃるのです。女王さまー

メーロエ　なにをあんなに目をー

プロートエ　愛するお方、ご返事ください。

ペンテジレーア　高すぎる。確かにそうだ。高すぎるーあれば永劫のかなたを炎となってへめぐりながら、思いこがれるこの胸のまわりにたわむれかけている。

プロートエ　誰のことです、女王さま。

ペンテジレーア　もういい、もういいーどう行ったらいいのです。
　　　　　　　　　（気をとり直して立ちあがる）

メーロエ　そう決心を固めていただけますね。

プロートエ　それではお立ちになりますか。ーさあ、女王さま、巨人のように頭を持ち上げなさい。ー冥界全体があなたにのしかかってこようと、倒れてはいけません！立つのです。しっかりと立ちなさい。石を積んでつくったアーチが、まさにその積み石のどれもが一斉に落ちこもうとするからこそ、空中につっかい合っていられるように。あなたの頭を要石になぞらえて、神々の稲妻に向かって差し出し、ここに落ちよと叫びなさるがいい。そうすれば、仮に真っ向乾竹割りに足もとまで裂かれたって構わない。でもその心底では、一向にたじろぐ必要はありません。その若い胸のなかで一つの気迫が、漆喰と積み石をつなぎとめている間は。さあ、手をお預けください。

（沖積舍『クライスト全集』第二巻『ペンテジレーア』第九章、佐藤恵三訳）


シュテファン・ツヴァイクのクライスト論（『デーモンとの闘争』みすず書房）のなかに上のプロートエの最後の台詞が引用されていたので、はっと気づき、『ペンテジレーア』を読み返した。専門家には常識なのだろう、佐藤恵三はここに訳注を付けてくれていて「石を積んでつくったアーチが・・・この比喩はクライストが実生活でもよく用いた比喩。一八〇〇年十一月十六日付の婚約者宛の手紙でも、ヴュルツブルクで観察したこととして述べられている。」と解説する。その通りなのだが、そんな軽いものではないのではないか。

この手紙とは、クライスト23歳の秋、いまだ作家となる前、恋人ヴィルヘルミーネに宛てられたもの。なぜヴュルツブルクに滞在していたのかは、持病の療養、手術のためとも伝えられるが、はっきりしない。手紙によれば、その日の夕方、いつもの散歩の途中で、彼はある種の「啓示」に遭遇するのである。

クライストは、いつもと同じように、ふさぎこんで、独り歩いていた。町へ戻る道すがら、石組みの丸天井を門をくぐり抜けた。その瞬間、問いがひらめいた。いったいこの門は支えるものもないのになぜ崩れ落ちてしまわないのか？同時に奇妙な答えが到来した。それは、すべての石が同時に落下しようとしているからである、と。そして彼はそこに救いを見出す。すなわち、すべてのものがわたしを倒そうとするとき、わたしもまた持ちこたえるだろう、と。

当然ながら、これは異様な感覚である。常識としてはその見解は間違っている。フランクフルトの大学で数学と物理学を学んだクライストがアーチ構造の力の分散をを知らないはずがない。つまり、それは物理法則とはなんら無関係な、ある絶対的な了承だったということだ。

プロートエがペンテジレーアに言っているのはこれとほとんど同じことである。つまり「啓示」を伝えているのである。クライストが悲劇の主人公ペンテジレーアに伝えているのである。あるいはもしかすると悲劇の主人公にかさなりつつあるクライストが自身に対して「啓示」を反復しているのである。もっと言えば彼にとっての「悲劇」や「喜劇」ということの核心もここにあるのではないかと予感する。

世界は崩落している。その真下に僕がいる。まさにそのことによって世界は成立している。はっきりとキチガイの領域の認識である。ここには人情や倫理というものは介在しえない。無慈悲な「力」と、そのまっただなかでの逆転。そのことにいっさいの本質を帰すということ。拾い子による「悪」。ミハイル・コールハースによる「革命」。チリにおける「大地震」。そしてペンテジレーアの「愛」。クライストの作品群におけるこれら「神的暴力」（ベンヤミン）への肉薄は、崩落の瞬間において人間に何ができるかについての、史上類を見ないシミュレーションなのだ。


「でもその心底では、一向にたじろぐ必要はありません。その若い胸のなかで一つの気迫が、漆喰と積み石をつなぎとめている間は。さあ、手をお預けください。」


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Prefab Sproutというバンドは、聴く人間に「この音楽を理解できるのは自分だけなのではないか」と思わせる。たぶん、彼らがいつだって「失われたもの」を奏でているから、何かを失ったことのある人間はそう勘違いしてしまうのだ。

Prefab Sprout『Let's Change the World With Music』を聴いた。手元にはひと月ほど前からあったのだが、どうにも聴く決心がつかなかったのだ。忙しくなると音楽を垂れ流しながら仕事するクセがある。Misty in Rootsのライブ盤も、ドルフィーの海賊版も聴いてしまって、もうこれしか残っていなかった。ディスクを取り出し、playを押した。

2秒後の感想は、なんて薄っぺらな（磨かれてはいても）サウンド。『ANDROMEDA HEIGHTS』のときと同じ。そしてすぐにこめかみがじんじん熱くなるのも同じ。冷蔵庫のなかで焚き火をしているような感覚。たった一人の変人が、ガラスの向こうで、とてもつもなく美しい音楽を僕らに聴かせようとしている。待てってば、ほら、誰も聴いてやしないぞ？

そしてこうも思う。このドナルド・フェイゲンとブライアン・ウィルソンが一晩だけチームを組んだかのような巧んで巧まないポップネスはまぎれもなく『Jordan: The Comeback』と地続きだと。事実、この作品は『Jordan: The Comeback』の翌年93年に作られたものである。楽曲のすべてを手がけたのは、パディ・マクアルーン。しかし、その偏執狂的な作業に、メンバーは、マーティもウェンディもニールも、そして彼らを見出したトーマス・ドルビーもあきれはて、去っていった。で、17年遅れて、この打ち込み主体のアルバムが陽の目を見たわけだ。

Prefab Sproutというバンドから、パディ・マクアルーンをのぞくメンバーが去り、作られたアルバムに、『i trawl the MEGAHERT』（2003）がある。僕はこのとき本当に、「この音楽を理解できるのは自分だけなのではないか」と確信した。そして誰に読ませるあてもなく、次のようなメモを書いた。


「「わたしはわたしの人生の物語をひとりごちる」、彼は80年代以降、最も美しい曲を書き続けてきたひとりで、彼自身もまたそう思っているはず、83年にあのプロデューサーがラジオで彼らの曲を耳にしたと言ってやってきた、彼らの住むのは北イングランド、ニューキャッスル近くのダーナムという村、丘の上の教会の隣にある家、父さんは寝たきりだったけどまだ元気だったね、トーマス・ドルビーにはぼくらの部屋で40曲ほども弾き語りしてやった、母さんにもらったギターで、16歳の時にはバンドの名前はPrefab Sproutにしようとって決めてたんだ、「わたしはパリには12日間しかいなかった、そしてわたしは人生が始まるのを待っている」、最初のアルバム−"SWOON"からしていまも一緒くたにされてるようなネオアコースティックのムーヴメントとは隔絶していたのさ、モダンの内側にメロディを描く、ジョン・レノン、バカラック、プリンス、誰がぼくのライバルだってのさ？空白と呼ばれた80年代を彼らだけは笑いながら、そしてとうとう90年にはあの、いまは友だちになってしまった君や、死んだ父さんのことを歌った、それでいて・そのままで世界の底に触れてしまったあのアルバム−" Jordan:The Comeback "、それから7年彼らは姿を現さず、当然さ、やつらにあの歌がわかっていたなんてとても思えない、「列車は遅れている、医者たちは悪いニュースを伝えている、でもわたしは子守歌の中で生きている」、ついに彼らはあの壮麗で、非現実的に美しく、みじめに平面的なアルバム−" Andromeda Hights "、皆がほめてくれたね、手の届かない星々のように限界が、おそらくはポップスの限界がすべての歌に満ちていて、ほらブライアンは"SMILE"を作れなかったけど−、違うだろうパディ、わかってるはず、そして彼はスタジオに隠遁し、クリスマスアルバムを、ゴスペルアルバムを、「怪傑ゾロ」のアニメーションのための音楽を、マイケルジャクソンの伝記ための音楽を、湾岸戦争に触発された音楽を、地球の歴史についての音楽を、何百という発表されない曲を、ひとり、毎日作り続けてきた、「わたしの言うとおり繰り返して、幸せなんて一種の習慣なのよ、わたしはそれを鏡に映った彼女の顔を見ながら聞いている」、やがて眼が見えなくなってきた、手術もうまくいかなくて、譜面も鍵盤もモニターもみな曇ってしまって、しかたない、彼は夜通しでひとりラジオを聴き続ける、深夜の人生相談、安っぽい恋愛ラジオドラマ、死亡人数を伝える警察無線、眼を閉じた彼の頭のなかでそれらの無数の、無名の声たちが会話をかわすようになる、スイッチを切れば忘れられてしまう密やかな匿名の真実と嘘が、やがてひとつの、誰かの、きみの、ぼくらの、物語を語りだすだろう、わたしはわたしの人生をひとりごちる・・・、i trawl the MEGAHERTZ、行き交う電波に網を投げた彼は声たちを切り張りし、プロシンガーではないイヴォンヌに朗読を頼む、初めてのソロアルバム、「きみの父さんはきみのことを愛していた、本当に愛していたのさ、ただもうこれ以上誰かと共に暮らしたくなかったんだ」、すべてをコンピューターで作曲し、室内楽団と朗読が、ポップスはもちろんクラシックともジャズともつかない奇妙なsongsをつむぐ、ポップスを裏切って、とうとうたどり着いてしまった真っ白な世界に声たちが飛び交う、そうここはwhite light,white heat、パディ白状するよ、"Steve McQueen"よりも"From Langley Park To Memphis"よりも、これこそがいまぼくらが聴かなきゃいけないってこと、孤独が練り上げた道、わかってる、繰り返す毎日、繰り返す音楽、この虚しさ、毎日の、音楽の虚しさ、だけどそこに抒情だけがある、意味のない抒情だけがある、耳をすます、ノイズまじりのラジオ、星々のきらめき、日々の交響、「わたしは失った、そう、わたしは失われた。もはや宿命はわたしを追いつめはしないだろう、もはや宿命はわたしを追いつめはしないだろう、木々の間で眠りにつこう−」、

to Paddy McAloon " i trawl the MEGAHERTZ " 」


すべてはすでに失われている。
君は、君たちは、僕のもとを去ってしまっている。
パディは今回の『Let's Change the World With Music』をそれでもPrefab Sproutの新作として世に出した。ライナーノートに寄せられたパディ自身の文章は、そのほとんどがブライアン・ウィルソンを愛しまくっていた19歳の頃の思い出ー特にそのほぼすべてをブライアンひとりで作ったにもかかわらずThe Beach Boys名義で世に出そうとした幻の『SMILE』への愛ーの話だけで埋め尽くしている。パディは目が悪くなり、ブライアンは心を病んだ。彼らのそばからは皆が去っていった。すべてはすでに失われている。だから、世界を変えてやろうよ、音楽で。そのときそこで君はお笑いよ（SMILE）。

『Let's Change the World With Music』。なんて美しい。薄っぺらいサウンド、どこの国のヒットチャートにもけっして引っかかることのない、それでいて世界を変えようとする音楽。それこそがポップス。それを僕は聴く。無限の網の目の結節点の中で、i trawl the MEGAHERTZ、つかまえてみせる。そして、変えてみせる。僕以外のすべてを、この音楽を理解しない世界を。





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母方の一族は古い霊能の家系で、およそ論理的思考はまるで駄目なくせに感覚の異常な増大にすさまじいものがあり、母親もその血を継いでか見えないモノを見てしまう能もさることながら芸術への感受性においてあれほど鋭い人間に他についぞ会ったことがないほどで。僕自身幼い頃からクールベだのヴラマンクだの見せられ、いつのまにかそれらに深く感応してしまっていて、十代も半ばすればは知識こそ勝っていたものの、たとえば秘蔵していたジャン・ヴィゴのビデオテープを勝手に観られ「なんてフレッシュ！」とはちきれんばかりの笑顔で言われた日にゃあまだかなわんなあと歯ぎしりしたものである。その頃なんども聞かされたのが正倉院のお宝のすばらしさだった。彼女はそれこそ十代より毎年通って観てきたのであった。いつしか僕も同様に毎秋奈良に通うことがならいとなった。たぶん、親に感謝するとしたらこうした感覚の伝授についてなのだろうと思う。

正倉院展
http://www.narahaku.go.jp/exhibition/2009toku/shosoin/shosoin_index.html


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ベルナール・スティグレール『技術と時間』（法政大学出版局刊）
http://www.h-up.com/2009-07.html

非常に興味ある書き手であり待望のテーマであるのだが現時点では年始くらいまで読めないなー。宿題。


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このあいだピアニストのピエール=ロラン・エマールの大阪コンサートを楽しんだあと東京でのコンサートを推薦するメモを書いたものの日にちが迫っていることもあり即日消去したところ、メールやコメントで問い合わせをいただいた。こんな場末ブログを読んでいただいて感謝。で、東京でのエマール、シュトックハウゼンどうだったのかなあ。


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ビッグコミックスピリッツ連載の『美味しんぼ』が、最近殊に攻めている。

原作者・雁屋哲のブログを見れば分かるように、
http://kariyatetsu.com/nikki/1173.php

もがき苦しみながら、脱ダムや反・築地移転の両視点を踏まえて考え続けているように思う。刮目！


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カネフスキー特集
http://www.espace-sarou.co.jp/kanevski/

【場所・日程】
場所：渋谷ユーロスペース
日程：11月7日（土）〜12月4日（金）

【上映作品】
●『動くな、死ね、甦れ！』
『大人は判ってくれない』『小さな恋のメロディ』を超える傑作
★1990年カンヌ国際映画祭カメラ・ドール受賞　
★1990年フランダース映画祭グランプリ
【1989年／ソビエト／モノクロ／109分 】

●『ひとりで生きる』
「動くな、死ね、甦れ！」から2年、世界が待ち望んだ奇跡の続編が登場
★1992年カンヌ国際映画祭審査員賞受賞　
★1992年ベルリン国際映画祭正式出品
【1991年／フランス・ロシア合作／カラー／97分 】

●『ぼくら、２０世紀の子供たち』
現代の都市に巣くうストリートキッズたちと、
成長した主演二人の再会とを捉えた衝撃のドキュメンタリー
★1994年ベルリン国際映画祭フォーラム部門正式出品作品
【1993年／フランス／カラー／84分 】


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