すっぱい奴・蓮右衛門往還

ども。

徹夜をしたりしながらですね、このところ虫食いの激しかった版本一冊の裏打ちなんかをしてみたりですね、そんなこんなをしていましたが、やっと小さな展示室の、ちいさな覗きとショーケースにそれらを押し込めましたのでまずは一段。

思いつきから小さな展示をする運びとなりました。家に置きっぱなしでほこりをかぶるにまかせたり、下手をしたら虫がつくわけですけれども、虫干しがてらにこれらをですね、各１・２ページづつではあるけれども、展示して概観してみると楽しいもんです。なんだか展示をしてみて、会場から離れがたい感じでしたね。

ということで、この14日（土）まで、和光大学の図書館の梅根記念室というところで、細谷氏の共催のもとにちいさな本の展覧会を開催する運びとなりました。で、どれも大学卒業後、この十年くらいのうちに古本市なんかで安く手に入れたものです。展覧会カタログなんかとあまり変わらない値段ですかね。まぁ、大体にしてお金持ってないからその中で買える範囲のものしかないんですが。だから、虫食いや水がついたりと保存状態が悪いものも多いです。それでも、ぼくはですね、なんだか絵の描いてある紙きれみたいなものがいとおしく思えることがあるもんですから、こういう明治ごろの絵画技法に関する本なんかもいとおしかったわけですね。いま並べて見ますと、やっぱりこれらが僕には面白く思えるし、これらをどうして買ってきたのかということも理性的に概念化して一刀両断するに至らない愛好心をそそられてきたことに再度気づくわけですね。ま、そういう心持が薄れて来つつあった中で、今一度これらを見返しまして、さらに何か新しい段階にとつながるような思考を遊ばせるきっかけにしていけないかなぁという、だいぶん個人的な展示なんですが、まぁ、とにかく開催してみました。

ということで、会場入り口にひっそりと貼りだしましたあいさつ文のコピペを以下に。



明治以降の画譜―文人画系画譜を中心に

当企画は、明治以降に刊行された書籍のうち江戸期より続いた木版印刷本、なかでも文人画系の画譜および教則本を中心に取り上げ、加えて主に縮印版として刊行された銅版印刷による小型本を合わせ展示するものです。

清時代、康煕年間（1662〜1722年）に刊行された『芥子園画伝』は、その出版より程なく日本にも輸入されたと考えられており、以降、翻刻のみならず、これを敷衍した画譜をいくつも生み出しました。この一点からいっても日本における文人画をはじめとした近世絵画への影響力が窺われるかと思います。
今回展示の『芥子園画伝』は明治13〜14（1880〜81）年にかけて大坂東区北久宝寺の得一堂（前川宗七）より出版された第一集〜四集（後刷りを含む）です。舶載以来の版形の約半分のサイズに縮印し普及版として刊行されました。各巻それぞれ筆法を紹介した後に掲載される参考図版には、原本同様多色刷りを用いて色鮮やかにその再現を試みている点も注目されます。
同時期、東京では浅草区蔵前の鐘香園（瀬山直次郎）や、同区三好の聚栄堂（大川錠吉）が出版し、主な編・著者として井澤保治（号：梅陵）を迎え、田能村竹田や椿椿山など江戸後期以降の文人画家の手跡をもとにした画譜を始めとして、文人画系画譜類数点が出版されております（鐘香園の出版物は名古屋、大阪でも再刻された）。また、京橋区弥左衛門町の文永堂（武田傳右衛門）からは『芥子園画伝』同様、重要な舶載画譜として知られた『八種画譜』の銅版縮印版などが出版されました。銅版でいえば、大阪の文人画家・森琴石の編集した参考書『墨場必携』も注目されます。

今回の展示は、文人画という今ではあまり馴染みのない分野の出版物であるということ。資料点数は僅かですし、かつ保存状態や刷りの状態も必ずしも良好とは言いがたいことなど、この時期の文人画とその出版を取り巻く環境を想像するには不十分だと言えるでしょう。しかしながら、これまであまり注目されてこなかったと思しきこれら明治期の文人画系画譜を通じて、今日の絵画観との差異であるとか、さらに文人画という区分から逸脱して、活版印刷にと移行して行くその過渡期の出版や図版における印刷技術の模索とその多様性であるとか、ひいては出版・印刷文化を考察するきっかけとなる展示が出来ればと思った次第です。いえ、もっと単純にわたしがもよおしたこれら画譜への興味を、展示をすることで少し客観的に眺めてみたいということでもあったわけですが。


ほんとに小さな展示です。本も小型だし。木曜は休館だそうです。で、図書館はこちら↓
http://www.wako.ac.jp/library/

展示していたら関根秀樹氏がぷらっと入ってきたんですが、そのときちょうど徳久ウィリアムス氏から14日にちょっとイベントにでてみませんか？とのメールが来たもんですから、これ幸い、「関根さんちょっと遊んでみませんか？」という感じになりましてね。ま、即興で思い出すところを一緒にやってみたいと思っておりますが、いかがあいなりますか。その情報は追って。

どうも。

一週間前に講座がありまして、僕のほとんど知らない60年代後半のフォークソングについて、会場の片隅でお話を伺ってまいりました。

今メモをザット見てしまいますと、また話が長くなっていきますからそれを飛ばしまして、幾つかあった話のなかから、なるほどこういうことがあるのか、と思ったところがありました。とはいえ、それに何かしらの決定的な答があるというような話ではないわけですけれども。

フォークソングというカテゴリーで僕が耳にしてきた曲はマスメディアで流れるヒット曲というか、フォークの中でもニューミュージックとかいうようなものに寄ったものと考えられている節があるといったことなんかも気になりました。で、これらは70年代に入ってからの曲であったりもするんだと。

でもそれよりも気にかかった話が、68・9年の新宿西口ベトナム反戦運動との関わりでしたね。中川五郎氏の話ですとフォークシンガーとフォークゲリラの運動をする人との間には多少のずれがあったと。ゲリラ集会では彼らは彼らでシンガーの曲を歌うことはあったみたいだけれども、シンガーの中でゲリラ集会に呼ばれて唄う人はまずいなかったのではなかったか、と。もちろんここには東京・名古屋・京都・大阪など地域差もあっただろうから一概には言えないのだけれども。

この地域差で言うと、フォークはそれ以前にあった歌声運動や労音との関係などでも東京と名古屋・大阪とでは対応に違いがみられたようですね。主に後者に柔軟な所があって、初期フォークへの関心も強かったようですが、その後労音は東京と歩調をあわせるためにいろいろとあったようですが、まぁ、伝聞ではあまり詳しくもお話できないところがありますね。あれ、日音協って言ったかな？みたいなうろ覚えな所がありましてね。で、中津川フォークジャンボリーは名古屋の労音関係者の中での柔軟な方々が関わって立ち上がったというようなお話もされていたかと思います。その最後のフォークジャンボリーが紛糾したんだそうですが、まぁ、このあたりでまたフォークゲリラの話に戻りまして・・・と、何にも知らないところからこういう話をお聞きしましてね、この時期の出来事とまんざら縁が無かったにもかかわらず、あまり意識していなかった音楽事情なんかが語られたことに新鮮味を覚えたりもしたわけです。

フォーク集会は特に政治性があってというよりも、そもそもはというか、大部分はみんなで集って歌を歌うという単純なものであったようですね、だから公安としても当初は取り締まる術も無かったんだと。その一方でこれを政治利用しようと考えた人らも現れてくる。いや、なかには利用というよりもその必然性をまじめに考えていた方もあったと思います。人の集まりですから。で、この話を聞いていてふとええじゃないかとかを思い出したりしたわけなんですが、思い出しておいてまたすぐに往復しますと、フォークソングと対になっての踊りは何らかのムーブメントを起こしただろうか？というよりも、フォークソングの肉体的な運動は肩を組んだりして歌うに留まったかもしれないけれども、動きが動きとして何らかの形を得ていった、つまりダンスとして現れた形跡を僕は知らない。フォークダンスか？と思われる方もあるかもしれないが、それはむしろそれ以前の歌声運動みたいなところとの関係が強かったんだと思われます。この名で踊られる曲目を鑑みればそれは皆さんも大体見当が付くかと思うんですが。あるいはフォークソングという若者の歌であり続けなければならなかった日本でのこの歌とその流行形態のなかでは、ダンスとしては形を結ぶことが出来ないなにかがあったのかもしれませんね。このあたりで何かご存知の方があったらお教えいただきたいところです。

そんなこんなを気付かされながらも、同時にダンスが付随しなかったことが僕に印象を薄くしていたと同時に、学生時代にフォークといってI君が聞かせてくれた曲が、やはり吉田拓郎とイルカだったことを思えばぼくはフォークソングという事柄をほとんど知らずに北のだなぁ、と思った次第です。

さて、週があけまして、28日ですか。ゴールデン街劇場でのライブ二日目です。福田村の歌というの中川五郎氏が歌われました。内容は関東大震災後の千葉に高知から行商に行った一団が、不安の駆り立てられてその残酷さをあらわにした土地の自警団にと殺害されてしまうという事件を歌ったものです。理由は「言葉が違う」ということで、大震災時の朝鮮人にまつわる噂の影響下にあった事件だということが伺える。なるほど、こういう曲が作られたか、こういうのをマーダー・バラッドというのか、と目からうろこでしたが、僕にはこの曲の示す同じフレーズを繰り返す中に物語の詩を載せていく構造が興味深かった。高田渡の「三億円事件の歌」が示すコミカルな調子とも違うし、それが物語をたどる上でくどき歌が示す構造と重なるものであったという点において、この曲目の意義が、フォークということばとも深く結びついてより奥行きを以って現れてくるように思われた、というわけです。

さて、全然関係ないんだけれど、フォークについて若者の思いのたけが語られ、どこか未完成・・・そんな感想をある方が述べられたのを聞いて、まめッこを思い出した僕でした。

あ、そういえば横浜にマギー・マランの舞台映像集を見に行ったんですが、まぁ、やっぱりどれもじっくりと一本づつ見てみたいところでしたね。どこかで見れるところがあったらこちらも教えてください。とくに「メイビー」ですね。

このごろまたお腹が出てきたのがちょっと・・・といった感じです。たまにちょっとだけ走って見たりもしておりまする。で、11月第二週にはちょっとした展示をすることになりましたもんですから、いまその作業がちょっと立て込んでいます。細かいことしなかったらいいだけの話なんですが…。

ま、また。

どうも。

先週のライブも無事終え、終わってからなかなか面白い出演メンバーであったことを思いました。そして、ライブというのは知っている演奏を再確認する場というよりも、出会いの場でであると、なんだかそういうような思いにもさせられた次第です。どの出演者も僕にはある種の新鮮さで出会うことができたような気がします。

今後この出会いから何を考えたりしていけるか、ま、とりあえずはそういったところですかね。主催の細谷氏をそそのかしまして、あと二三回はこの企画を開催できたらとも思いました。

黒田オサム氏ですがね、「労働者諸君！」という一言から始まりました。大杉栄の著書を掲げてです。ユニークに映るところがあるもんですから場内から笑い声も絶えなかったわけですけれども、美術家でもなんでも潜在的なアナキズムを、あるいはこの単語だけを抱いている人は多いと思われますが、具体的な政治性との接近を意識的に扱っている方はどれだけいるか知れない。むしろ政治性とは断絶されて然りというようなところすらある。そして僕もどちらかといえば政治的積極性という点では希薄だともいえるでしょう。今回の企画では黒田氏はそういう点でちょっと気になる人となりました。以前見たときにはあまりそういう面が見れなかったんですが。新たに出会ったといいますかね。


その一週間前でしたか、池袋駅前に出たところ、駅前ロータリーが封鎖されていまして、ステージが組まれ、その前で大勢の人が大きな旗を振るなどしながら熱狂している。その周りを警察官が取り巻いている。何か大きな組合のデモ隊でもいるのかと思いましたが、聞こえてきたのはソーランソーラン…と。旗はグループの名前を書いているんですかね。よさこいソーランというやつでした。大きな駅前でもあるし、何か不測の事態に備えて、ということでの警官隊だったんでしょうけれども、ちょっと人数が多かったですね。でも、こういう光景を見ると何か引っかかる。

近世には大規模な踊りが何度か流行して、法度になったりということがあったわけですが、そういう法度になるまでもないような管理下でのこういったささやかな熱狂は、いうなればガス抜き程度の発散でしかないようにも見受けられる。彼らの熱量が何らかの政治性を帯びて運動化したときには・・・これはもっと政治性とかいうようなこともない無重力な状態を夢想させてしまうような熱狂といったものになる可能性が高いですけれども・・・彼らのしている事柄に単純な地域経済に密接な文化事業以上の問題意識とか批評・意義を与えざるを得なくなっていくと思うのだけれども、どうも箱もの行政とか言われたことの悪影響か、器がないところには器を見出すこと抜きにモノを盛り立てることが不得手だったりと、こういった管理下での行いやすさにどこかで妥協しながら、規模だけは大規模化をして見せたいというような感じがしてしまう。

あ、べつに僕は彼らが暴徒化すれば楽しいんじゃないかっていうことを言いたいわけじゃないんですけれどもね。まだ、引っかかったところの焦点がぼやけていてうまくそのところを話せないんですけれども。どうもあの愛好者たちの熱狂に入っていけないところがあるんで、それは何だろうか？っていうことを、ふと駅前で出くわしたときに思ったわけでしてね。在地の観光化が著しい地域での盆踊りを支える観光客のうち若年層にはこういったよさこいみたいなものをきっかけとして興味を持たれる方もあるのかなぁ、とも思いますが、まぁ、いまのところはそういった方とのお付き合いはありません。とかなんとか、だいぶ散漫な話ですが、まぁ、それでも、僕も高校生の時分には民謡民舞大会に出ていた稚内南中学でしたか、そこの学生さんたちのマスゲームが伊藤多喜雄氏のソーラン節でおこなわれる映像を見て、手踊りにおける新たなあり方がこういった事柄を敷衍するうえで何か起こってくるとどういう風になるのだろうか、と期待もしたものですけれども。またもう一方のよさこいソーランも北海道でおさまらないブームになったのは興味深くもあるんですけれどもね。これらも、戦後の都市部とその近郊の新興地等に広まった阿波踊りや鳴子踊り、果てはサンバですか、それらと同様の点とそれらと異なる点があるでしょうから、このあたりが何か考察されても面白いのかもしれませんね。まぁ、だれかしてるでしょう。そして僕がやるというほどには僕は興味がないんだ。もう何言ってるかわからないですね。はい。

さて、告知です。というか、これを見に行ってみたいんですが、ちょうどその日にダブルブッキングなもんですから。

僕は直接この方を存じ上げないんですが、この企画には興味がありますね。動きの内容についてはその先鋭性が云々…という風にはいくかどうか知れませんが、とにかく、この企画が何かそそられるものがあります。

（以下コピペ）
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ダンスが社会に希望を与える！？
〜ホームレスとプロダンサーによる共演〜
新人Ｈ「ソケリッサ！！！」路上ダンス　“母の時間”
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ビッグイシュー販売者とその卒業生＋コンテンポラリーダンサー アオキ裕キの
コラボレーション企画、新人Ｈ　「ソケリッサ！！！」の夜の野外公演を、
2009年10月25日(日)に井の頭公園にて行ないます。
ダンス経験がなくても「踊ってみたい」「表現してみたい」という路上生活者たちが集まり、
それぞれの感情・感性を体全身で表現します。
一見、バラバラな、統一性を持たない個性溢れる動きから、人間の強さや弱さや優しさが垣間見え、
それぞれの「違い」を通して一個人の存在の大きさに気付かされます。　
　 彼らの公演を見た精神科医の香山リカ氏は、
「彼らにとっては感嘆の目で見られ、拍手まで送られるステージ経験は、間違いなく内面の自信にもつながるものであったに違いない」
と感想を寄せてくださっています。
ホームレスとその経験者による路上ダンスが、
夜の井の頭公園で舞い、歌い、飛び跳ね、新たな感じ方を提示します。

―――――　新人Ｈ「ソケリッサ！！！」路上ダンス　“母の時間”　―――――

■会場　：　井の頭公園、入り口入ってすぐ右側の森の中
■日程　：　2009年10月25日(日)　雨天中止
■時間　：　17時開演(演目時間約60分弱)
■入場料　：　無料　　ドリンク付き
□演出＆振付　：　アオキ裕キ
照明デザイン：小笠原　洋（スペースラボ）
制作：ＡＯＫＩＫＡＫＵ（瀬戸カオリ　中西晶大）＆ビッグイシュー基金（池田真理子）
協力：西部公園緑地事務所
ブルーシートの客席を設置しますが、冷えることが予想されます。
防寒具、座布団をお持ち下さい。
http://sokerissa.net/



・・・どなたかおいででしたら感想をお聞かせください。

それと、こちらは僕も受け付けに入っているかと思います。で、いまちょっと興味があるボーディーソングやらのお話。ちょっと楽しみですね。

講座オフノート【番外篇】
埋み火の記憶を辿る
知られざる「日本フォーク」秘史

講師
中川五郎 フォーク歌手
古川豪 フォーク歌手

司会進行
神谷一義 オフノート

2009年10月25日 日曜日

場所豊島区民センター・第二会議室
時間18時から
参加費1500円

豊島区民センター
東京都豊島区東池袋1-20-10　TEL 03-3984-7601　FAX 03-3984-0865
交通案内　JR山手線池袋駅東口下車 徒歩約5分


そして週明けには関連ライブが。

Aurasia/off note presents
urban song collection 2009　
omnibus concert　
都市のおと at 新宿ゴールデン街劇場 vol.7
IT時代の昔語り

有馬敲 （自作詩朗読）
岡大介 （唄とカンカラ三線）
中川五郎 （唄とギター）
古川豪 （唄とバンジョー）

10月27日火曜日・28日水曜日
OPEN 18：30／START 19：00
前売予約 3,000円／当日 3,500円
※二日通し券 5,000円

新宿 ゴールデン街劇場
東京都新宿区歌舞伎町1-1-7マルハビル1F
TEL 03-5272-3537(FAX兼用)

ご予約・お問い合わせオフノート
TEL 03-5660-6498 / FAX 03-5660-6499　
offnote@k5.dion.ne.jp