すっぱい奴・蓮右衛門往還

どうもー。

また出かけていましたよ。大阪です。

ちょっと美術館をのぞいたりしていましてね。いずれも地味な展示ですがなかなか滋味がありまして、それなりに安心して見ていられるものでした・・・というと、これらが既に過去のものとして評価が揺らがないもののようにも聞こえるかもしれませんね。顧みられることがなければなんであれ、なきものと等しく、価値と言うのは揺らぐのでしょうがね。まぁ、無常というねぇ。

大阪市立美術館では「光琳資料をひもとく」という、光琳作品と関係資料の展示で、尾形家（雁金屋）にまつわる史料に加え印籠をはじめとする蒔絵とその下絵、呉服意匠案、絵画などが並びます。蒔絵下絵は実際に使用したものでもあろうかと思います、輪郭線もベンガラ色。それと印籠として仕上がったものの意匠をみましても曲線を基調として簡略化された植物や景物。それに寒山拾得とか竹林七賢等の人物もなかなかおもしろいんですよね。とはいえ、こういうものも、以前はほとんど面白いとも思えずに、日本人の美意識の象徴的とか何とか云われる簡略でぼんやりした意匠群である、と、あまり積極的にみる気にはならなかった所はありますが、なんでもみておくものですね。みればそれなりに面白いんですから。

そんな中で特に僕が引かれたものは、白楽天を取り上げた画題として光琳が展開していった図像です。以前屏風でこれを見て、ほぅ、と思った一図で、紅白梅図だとか宗達を模した風神雷神図屏風、杜若図屏風などの名品ばかりが取り上げられる中でなかなか表だって語られずにいるような印象のあるもう一つの好作業であるとおもわれた図像です。

この部分的な粉本と、同画題の象嵌細工を施した料紙箱の展示があり、その姿形も含めてぷっくりとボリュームがある造りになっていましてね。銀ですかね、丸を基調として重なる岩を意匠したごつごつとした表面をなしている象嵌もちょっとおもしろく見える。酸化させてか黒々としてましてね。これが蓋の向かって右下と左上の対角に位置していまして、その間を金の波濤に揺りあげられつつ、唐土より白楽天が一隻の小舟で来日しようと言うところに住吉明神が変じて現れたところの老漁師が小舟を寄せんとしている。この白楽天の乗る船もいいんですよね。その形や奥行きなんかがすごくいい加減なんですよ。屏風ですと船尻に魚の装飾があり、また船べりは化学反応で青く変色させた銀箔・焼き箔が押してある。紅白梅図屏風の中央を流れる流水の部分は銀箔地にドーサで流水紋を描いてあとを硫化させているとか、蒔絵から絵画に至るまでの化学変化を積極的に利用した加工金属使用への積極性と言う点は、光琳を考える上でも大いに面白い点であるかと思います。弟乾山の鉄絵をこれにつなげるのは性急かもしれませんが。

さて、先の画題は謡曲「白楽天」が元になっているんだそうです。でね、白楽天は日本へと渡ろうと言う時に、海上で住吉明神と出合って唐歌と和歌との問答を行うという筋ということですが、そういう画題が紙を入れておく箱に施してあるということもまたこの蒔絵箱の面白みに一層重なるところがありますね。と同時に、武家の式楽を共有していた位相にある人物に主に了解し得た画題であろうという点も、生業の顧客を始め、彼自体がどういう教養及び文化圏に根差した人物であったのかなどとも合わせてもの思わしいところですね。画題という一つの精神が示す社会性などの広がりをも感じさせる所があるんじゃァないですかね。図様の面白さはもちろん、そういう点でも面白みのあるものであるように思われます。

展示には杜若の一幅もでておりましてね、その前に立ったら幼子を連れたお母さんがちょうど入室しまして、ケース前の僕のもとにこの子が走り寄ってくる。この子は絵を見る僕を「けひゃぁ」とかいいながら見上げる。人も余りいない展示室と言う、動くものがあまりない空間で動くものが、しかもよちよちとした、どこか常ならぬものが寄ってきますとね、どうもそっちに目が言ってしまう。意思の疎通なんてものは期待もかけませんが、つい見上げるこの子の目を見てしまって、何だかこの絵の印象が曖昧なままに、他の絵をざっと眺めて出てしまったわけですが、しかし、思えば印籠に施された人物の短軀は幼児的なのだな。そこから飛躍して鳥羽絵とは別の漫画的な簡略体の一祖形をみてみようと試みてもいいのかもしれませんね。

そのほか、柿衛文庫では芭蕉と芭蕉門下の女性俳人を取り上げた小展示があって、これをざっと見ました。芭蕉の「古池やかわず飛込水の音」の短冊が出品されていました。当館ではこの春に秋成を取り上げた展示が始まるんですがそれが楽しみです。

敬雨の「星あひのささがに掃む粕でつち」という句に、一蝶が拾得様の人物が蜘蛛の巣を箒で掃こうと伸びあがる所が描かれた一幅がありまして、はぁ、なかなかこう言う俳諧・俳画の平衡的な遊びというのは面白いとこだよなぁ・・・ということで、ここを出ると、この施設は伊丹の酒蔵のあったところに立った美術館でもありますから、すぐ脇で丹醸の香りもたかい買い物コーナーに目がとまる。何におけるかはわからねど、僕もやくたいのない粕でっちということで、老松の酒粕を。

その二日前には池田に呉春の展示をみにいっていましたので、まぁ、酒所つながりですかね。彼の名前のお酒もあります。で、呉春は代表作、白梅図屏風が出ておりまして、目の粗い浅葱の絹地という薄暗がりの中に白梅が花をつけた枝を伸ばしている。付け立てでグラデーションを持った幹が写実的な視覚的効果をあげ、伸びのある筆跡が写実と写意との間でこの樹木を形作っています。この写意というのは細密に対象物を再現的に描写するのではなく、その大まかな形状をとらえながらその内在する生命力とか雰囲気の方を写しだそうとするようなありようだ、と、云う概念だと思っていただいたらまず間違いないか、当たらずとも遠からずではないかと思います。で、この点をより積極的に草体で俳諧と組み合わせていった人物が蕪村で、彼に俳諧も含めて心酔した呉春は、この新しい動きに飛びつきましてね、蕪村よりももっと平面的に簡略化されて、すっきりした絵にと呉春は駒を進める。それでもあくまで蕪村に習っているもんですから、戯画風に走るより絵にそれ以上の伸びはみられないとこまで行ったんじゃないかと思います。蕪村は中国絵画へのアプローチがもとにあるもんですから、対象をとらえる視線にもややしつこく、客観的なところも残しているんだけれども、呉春にはそういう前提へのしがらみが薄いように見えます。それがあっさりとした写実的な絵画表現を志向して「写生」と言う概念をかかげて一派を立てた応挙へと傾斜していく必然性・必要性にもつながっていったんじゃないかと思われますね。応挙には弟子ではなく友人として迎えられたといいます。その彼が描く応挙風の写生画はあんがいつまんないんです。つまんないけれども、応挙よりもさらに平明といいますかね、当たり障りがないような絵の描き方だし、親しみやすいということがあったんだと思います。景文とあわせて非常にもてはやされ、住んだ地名にちなんで四條派と名付けられる一派をなすに成長する。そういう絵師です。俳諧ではそれほどふるった所がないんじゃないかなぁ。絵では蕪村にならって、さらに小気味のいいものを描いたけれども。食通だったといいますね。秋成が言ってたのだったかなぁ。いま手元に『胆大小心録』があれば確認したいけれども。まぁいいね。

で、何が言いたかったかと言うと、こういう写意と写生（写実）との淡いにたった彼の画業におけるその生涯をこの屏風と言うのはなんだか象徴的にあらわしているようにも見えるんだ、ということなんです。なんのことはないですね。

この展示では蕪村の影響下にある絵が半数をしめています。特に寒山拾得の双幅を見ていただき、これを蕪村の描いたそれと比べていただきたい。呉春の絵の方がすっきりしているということがお分かりだと思います。彼の方が絵はうまいです。うまいけれども、軽妙なところはあるけれども、それが蕪村と比べた時にはなんだか表面的に見えてしまう所がある様にも思う。ここのところがなかなか難しい所です。蕪村の影響を受けて俳画をものした人物には楳亭などもいますが、こう言った人々の作業を今一度じっくり見返し、また概観できるような機会がありますと、蕪村の影響のもと俳画がどのように熟そうとしたのかということも、僕にとってももう少し明確になるんじゃないかとも思いますね。そして、こう言うことがないと呉春の俳画自体の持つ意味合いも位相も見えてこないですよね。単純にかわいらしくはあるけれどもさ。

因みに展示されています屏風「龍山落帽図・桃李園図」屏風の右隻。山で酒飲んでる時に、一人風で帽子が飛ばされた人がある。この人は飛ばされてなお平然と酒を飲み続けた・・・風雅！いやちょっと待ちたまえ、それって唯の酩酊では？・・・みたいな情景がですねほのぼのと。画面左側で僕童が帽子を追いかけている後ろ姿で描かれています。で、蕪村風の蟹爪型の点線をまばらに散らした峻法の岩があり、淡彩が相まっている。そういう絵も出ていましたね。

そういう感じで近世前・中期の絵画を中心にした展示をざっと流してきたわけです。絵っていうものは何なんですかねぇ。僕にとってはいろいろとものを思わせられるものではあるんだけれども。帰った翌日、一日起きれないかなぁと思ったものの、案外早く起きることができたんで夕前に横浜美術館で松井冬子を見たりしたけれどもさ。ちょっと青田買いなんじゃないかとも思いつつネ。成山画廊で何年も前に見て以来で、あぁ、この人はなかなかうまいなぁ、と。でも、僕は写実よりもやっぱり写意に興味があるんだな、と、この案外無機質に人物を対象化して見詰める視線に、深入りできずに踏みとどまってしまうところがあったりねぇ。中で、蕭白の「柳下鬼女図」と奈良にある「美人図」ですね、手紙を裂いてる青い着物の。足の表現は主に前者によっているように思いましたが、とにかくその二つを本歌取りした「桜下狂女図」なんかが、案外上目遣いながら目が生き生きと描かれていたのが、出品中では気になったところでありましたね。それは狂女として描かれた女性の目が、方向性を志向しているような意思の窺われる眼差しである、と言う点で、これをこのように現した絵描きの思いをも汲みたくなる面白い所ではないかと思いました。

くたした菊であるとか、黒髪であるとか、絹本の墨が柔らかくのる所をうまく使いつつ、偏愛を誘う造形とモティーフが冷たい人体を盛りたてている、と言うのはまぁ絵画の中の話としても、さらに古びた額など表具がそれをみるべきモノとして演出しているわけで、そのあたりの用意周到さが示す所、つまり絵画と言う商品をとりまく商業戦略としての、業界内での価値物の再生産をうながす側面をこの展示が持っているというのがありありと見えてくるという点では、こう言った展示・美術館のありように白々しい思いもしたわけです。地方公共団体の公共施設も、経営があるわけですが、ねぇ。。。


大阪では音頭のライブも、チンドンが入って音が厚くなり面白かったんですが、まぁ、その話は日を改めまして。


大阪市立美術館
http://www.osaka-art-museum.jp/

柿衛文庫
http://www.kakimori.jp/

逸翁美術館・呉春展
http://www.itsuo-museum.com/top.html

横浜美術館
http://www.yaf.or.jp/yma/index.php

・・・つづき。

さて、肉筆画にこだわって話をする気はさらさらなかったんですが、やはり印象に強かったんですかね。そんな話をしちゃった。というかね、展示は前半に武者絵が並ぶわけです。で、そこで僕なんかはほとんどの体力を消耗した・・・いや、貧弱ですねぇ・・・途中からすっかり疲れちゃってですね、生あくびしながらふらふら見ちゃった。で、先に触れましたが風景版画なんかにも國芳は積極的に西洋絵画のニュアンスを取り入れようと腐心した人ですからね、描線のみならず陰影も含めて工夫の跡が大いに認められるんですよね。それは明治に移行して小林清親なんかに大いに影響したんだろうなぁ、って思うところがあるんです。

因みにですね、この年末年始にかけて、神戸市立博物館で『日本絵画のひみつ』と言う展示がありました。これは大航海時代に触れて以降の鎖国政策下での西洋絵画に対する少数の絵師たちの挑戦の一端をたどる展示でした。南蛮屏風、秋田蘭画、そして石川大浪です。特に石川大浪がある程度まとまって紹介されるというのが珍しくて、面白く、また刺激を受けました。大浪の晩年の墨絵群も興味深い。一つだけ例を挙げますと、龍虎の対福があって、その龍の表現が、うねうねとしていましてね、かつ写実性を備えようと腐心している点が、もっと時代を下がっての、狩野芳崖が描いた龍に先行する表現表象を示していると思われました。この展示も一頁さくくらい僕には好展示でしたがとりあえず割愛。

『日本絵画のひみつ』展は、1月22日で終了しておりまする。もっと早くお話すればよかったものを。。。
http://www.city.kobe.lg.jp/culture/culture/institution/museum/tokuten/2011_03himitsu.html


さぁ、それでですね、とにかく展示にうかがった日は六本木に行く前に神保町にいてですね、あそこの本屋の軒もたまになめなきゃいかんなぁ、という気を起しましてね、いった所でホントにぼろぼろの汚い本がね、14冊。輪ゴムで一括りになってましてねぇ。700円とか、うんと安かったの。家帰って紙敷いてちょっと袋から出して見たらね、頁と頁の間にいろいろとねぇ、土埃みたいなのとか、草、虫の食った糞だとか。あんまりこう言うのを買うのは皆さんにお勧めしません。ほんとに。物好きで買ってるってだけですから。これをどう奇麗にしたらいいか知らん・・・って思っていますが、先はどっかで羽箒かけたりしないと。で、これは何の本かよくわかんなかったんですが、挿絵がね、それも北斎風の顔で、でも木石の描き方がもうちょっと古めかしい型の絵で、北斎の空間恐怖みたいなものにくらぶれば詰めが甘い所がある。とまぁ、そういう挿絵がニ三ページおきに入った本の塊だったんで、うっひょー！と、ほくほくでね。でも帰って汚くって悩むんだけれども。で、版はだいぶ下がってのものみたいなんですが読本とか言われるものの一つで、通俗小説っていうんですかね、それの案外早い時期に出たものだったみたいです。玉藻の前を扱ったもので、高井蘭山著、北馬画「三国妖婦伝」。でもね、重ねて言いますが、ほんとにぼろいんですよ。下巻の一冊かけてて、判読できないんですが貸本屋の判が押してあってね、それで端がすれてたり、なんだか泥が付いたような色になってましてね。これは田舎の貸本屋でどれだけの人を楽しませたんですかねぇ。それでこう言うのが廃れてどっかの蔵でごみになってたんでしょうねぇ。今はぼくんちで新たにほこりをかぶろうとしているわけだけれども。余裕があったら洗いがてらに、こわばるけれども裏打ちを施したりしてあげたいもんです。絵もねぇ、コピーしてコラージュの素材とかねぇ。

ま、そういうことでもちょっとエネルギーを使っちゃったわけですね。展示を見る前に・・・話がほんと錯綜気味ですね。あはは


さてね、もう一か所、國芳も展示されている浮世絵のある部分にスポットを当てた展示が開催されていました。町田市立博物館。ちょっと地の利が悪い所なんですが、入場無料で、コレクションも企画展示も小気味いいという、僕なんかにはほんとに自転車で行けるんでありがたい施設でしてね。ここに田河水泡のコレクションがおさめられていまして、それらをもとにしながら「笑いの中に〜幕末・明治の戯画・風刺画」と言う展示が。今回とはまた別にですね、以前の企画では小林清親の戯画が取り上げられましてね、この人はこんなに戯画を描いていたんだと、感嘆させられたこともありましたけれども。こちらでも國芳はじめ、彼の門下が揃いましてね、戯画、鯰絵、疱瘡絵、子供遊び絵と、風刺画を中心に面白い展示があったンですが、それはまた日を改めまして、お話しできたらいいなぁ、と思っております。

とくに暁斎の肉筆でイソップ物語に題を採った画冊をばらしたものが出ていて、初めて見た様に思います。孔雀のまねをした烏であるとか、原作では肉だったように思いますが、魚を咥えて小川に差し掛かったときに水に映ったわが影を見て、向こうのほうが大きなえさを加えているなということで吠えた途端に損をした犬だとか、田舎のねずみ都会のねずみらしきものだとか、12点でしたか、出品がありましたね。あと子供遊び絵が、役者絵はじめ発行禁止の触れが出た際に子供の遊びを模して政局批判を判じ絵としたものであったというのをはじめて知り、なるほどと思ったり。とくに疱瘡絵では役神の描かれ方と、あとパターンですね。北斎の消失した絵馬がモノクロ写真で残っていますが、スサノオはじめ、神々が疱瘡神を調伏している図なんですが、役神が証文手形で、まさしく手形を押捺させられている場面です。これに先行する画像があるのかは不明ですが、この構図は北斎の弟子がこれよりも小型と思われるものでいくらか簡略化した図のものを残しています。で、国芳も彼なりのものを二枚刷りで残していて、これが出展されていたのも面白かったんですが、彼の弟子・芳艶だったかと思いますが、この人が北斎の構図により回帰したようなものを残していた。この画題の描かれ方とそのバリエーションにはかなり興味を引かれるところがあるわけですが、それ以前にこうしたものを支えた、江戸庶民の精神というものも何か伺われる糸口としての面白みもたたえているように思われました。そこには具体化された「他」のイメージ表象という点で、外国（人）へのイメージとも少なからず通じているんだと思いますが、いかがな門でしょうかね。

さ、久しぶりにしゃべりすぎました。 今週末と来週の予定です。二つめ以降はオフノート関係です。


あ、国芳の展示は・・・2月12日までだそうです。
http://kuniyoshi.exhn.jp/


○1月28日
Exhibition on video works [ i close my eyes ]
展示期間内イベント
出演:細谷修平・３c１２３・中西レモン・花崎草・etc／実演
19:00~
会場：ギャラリーチフリグリ（仙台）
http://web.me.com/yoshigindagashiya/chifuriguri/chifuriguri.html


○［SP巷談二〇世紀之大衆藝 2012］
VOL.16
正岡容の声-立川談志へのオマージュ

口演
岡田則夫（大衆藝能研究）

2月3日（金曜日）
19:00-22:00
1500円（1ドリンク付）

円盤　TEL/FAX 0TEL 06-6643-66883-5306-2937
杉並区高円寺南3-59-11五麟館ビル2F
JR「高円寺駅」南口を出て右（三鷹方面）線路沿い真っ直。
大将2号店を過ぎて漢方薬屋の隣。
HP:http://www.beyondo.net/enban/


○モノガタり宇宙 IN 梅田　音頭三昧

いま、河内＆江州音頭。心を鷲掴みにし身をよじらすもの。

モノガタりにしてダンスミュージック。反復するコール＆レスポンスの陶酔。 節〈モード〉とフシのあわいに浮かぶ原世界音楽の記憶。 音頭再生のためのプログラム。世界音楽としての新たな可能性を探る画期的試み。 監修・初代桜川唯丸＆初音家秀若

VOl.2　音頭開放系∞
2012年2月5日（日曜日）

出演:
桜川唯丸(初代・江州音頭)
初音家秀若(河内音頭)
初音家歌月(河内音頭・太鼓)

WITH
ちんどん通信社
林幸治郎(トランペット・チンドン)
小林信之介（サックス・クラリネット）
ジャージ川口（バンジョー・ゴロス）
＆
船戸博史(コントラバス)
華乃家福人(アコーディオン)
下村よう子(薄花葉っぱ・音頭研修生)
宮田あずみ(薄花葉っぱ・音頭研修生)


梅田ムジカジャポニカ
tel 06-6363-0848
大阪市北区神山町1-24 扇町ビル101
http://musicaja.info/

19:00open 19:30start
前売￥2.500/当日￥3.000＋オーダー

主催・モノガタり宇宙＆ミソラレコード
ご予約/お問い合わせ
（有）メディア・ルネッサンス
TEL 03-5660-6498 / FAX 03-5660-6499
offnote@k5.dion.ne.jp

どうも。



なんだか最近は一時期熱中したようなブログでの独白もないところですが。それだけ、どこか方向性とか熱中できることに欠いているということなのかもしれませんし、あるいは幾つかに分かれた関心がそれぞれで重要性を増したために、どれにも集中できずにいる、ということなのかもしれない。その中で、幾つかの関心がまとまりそうな予感だけがあるのは、素材はあふれているにもかかわらずいくらか採集に行き詰まりを覚えつつある音頭・語り物といった領域でして、それが舞・踊にも一脈通じているという部分は、今のところは慰め程度でしかないんですがね。それでも、考えるだけよりも行為と共に揺らぎがあるっていうんですかね、進歩とか展開というほどに向かう先が見定められるような状態ではないもんですから、こういうあいまいな言葉を使っていますが。

さて、そういいながら、今日の話はもっと別の所にありまして、特別滑稽で無頼な主人公の登場するような話でもないから、なかなか読まれる方には残念な思いをさせるかもしれませんね。まぁ、当分更新されていないわけですから、特別な期待を持たれる方はこちらへはおいでにならないであろうということを・・・まぁ、これは願いでもあるかもしれないですね。いやぁ、非常に心の狭さを吐露してしまった感がありますが。

で、絵の話。なんだか一時期よりもうんと拝見にあがる回数は減りましたがね、やはり絵って言うのは離れがたいところが僕にはある。行為としては休止状態で、出口を見いだせそうで見いだせないでいるわけですが。なんだか踏み切れなくてね。で、展覧会にはいくらかは行く。江戸時代の絵画が好きなもんですから、今日はそれにちなんだ二つの展示のお話をしたいんです。先に言いますと江戸後期に活躍した浮世絵師の歌川國芳にまつわる話です。昨年は没後150年で、大規模な回顧展の形を取って大阪、静岡と廻って今は六本木ヒルズに来ていますが、この巡回展のほかにも昨年はいろいろと國芳にまつわる展示が開催されてきています。ほとんど情報だけで足を運んでいないというのが、どういうことなのか自問するところなんですがね。いや、そこまでしていかなきゃいけないっていうものかはわかりませんが。ははは


さ。話しますよ。ねぇ。話しちゃうんだ。・・・えっと、何をどう話したらいいんだったかなぁ。いやぁ、好いって言うような道筋もないんだけれども。うんちくなんて言うのはホントにねぇ、知ってる人にはなんてこともないから、それを通過してなにか批評めいたものが話せたらいいのかもしれませんね。

あ、そうそう、それで思い出しましたけれどもね。没後150年の國芳展ですがね、あ、国が旧漢字なのは、なんだか変換でそうなっちゃったんでそのままにしてあるだけですからね、何のポリシーもあったもんじゃないですから。それでね、肉筆画が、これがどうしたわけか「美人画」ばっかり展示されている。そのほかの肉筆といっぱ版下です。後者は基本白描です。あ、基本は線だけってこと。でもね、それがいいんです。こっちはいいんだ。線自体は輪郭線に徹したもんですから、さほど変化の観られないもんなんだけれども、その線で構成された人体のこんがらがったようなね、もつれた武者の姿形がね、動きをもってなんていうんですかね、ダイナミックってんですかね、それですよ。そういう面白みがねぇ・・・って、べらんめぇ口調になって急に話がぼんやりしてきた感もありますけれども。だいたいダイナミズムとかスペクタクルっていうのはその物差しが主観にまかされていますよね。うん、そんなこと今言っても仕方ないけれども。

まぁね、とにかくそういう版下の描線で描かれるものと言うのは、版を重ねる上でも明瞭である必要がある。その反面、一点ものの絵画の場合にはもっと曖昧な筆墨の効果を発揮できるし、それが一つの面白みでもあるわけですね。それと版画はもう一つ、同内容のものを量産するという点が、一点物にも型に基づいて量産するということもあるにはあったけれども、作成する当初から基本条件としてあるという点でこの二者の性格・目的における差異を生んでいるんだと言えますね。

それでね、肉筆ですよね、なんで「美人画」しかないのかわかんない。いや、ほんとに、僕も浅学ですからあまり國芳の肉筆って覚えがない。結構描いていたんだと思うんですよ、この江戸庶民にそこそこ金銭的余裕があったでしょうから、需要もあったはずなんです。しかし浮世絵版画が代表なんですよね。肉筆に覚えがない。北斎とか勝川派とかだと肉筆で知られた絵の多い所もあるわけです。歌川派だって、とくに広重は肉筆画が多く伝わってて、生真面目ながらもちょっと砕けた風な絵を見ることができますよねぇ。山形だとか、多く伝えてる土地もある。豊国は何代か名跡を継ぎましたから副数人あるわけですけれども、役者の絵姿なんかがいくらかあったりねぇ。で、似顔豊国、景色広重、武者國芳って、歌川派でも三本の指に入った人気絵師ですからねぇ。あったはずなんだ。で、今回はどういうわけか國芳は「美人画」が数点。國芳の美人っていうのは、健康的な印象でそれはそれでいいんですけれども、どこか絵としては面白みに欠ける所がある気がする。生活資料のようなものにはもしかしたらそれが無個性的に映っていいかもしれない。それと、あまりに男を主体で描くことに専念したためのその反動が女性表現ににじんだのかもしれませんねぇ。春画もよくこなしていたと思うけれども。

なんだか全然話が進まないんだけれども、とにかくね、線が版下向きに徹した所があるということと、女性表現にどこかそっけなさがある点との相まってか、（展示されていた）肉筆画がよくない！いや、これがいいという方もおいででしょうから、その方にはその方なりの見方があるということに否定をするまでのものではないんですがね。しかし、よくないんですよね。例えば非常に技術的な話をしますけれども、顔やなんか描くときに肌の部分は胡粉っていう貝が原料の白い絵の具を引くわけですが、これが下地を作っていないのか、斑があって薄っぺらいんですよね。もちろん鼻や額と言ったハイライトの部分には白を重ねてその部分を際立たせはしてるんですが、地が薄っぺらいんでそれが生かされていないように見える。版下を作っていく過程で彩色を施すような、そういう単純な添色がそのまま肉筆で提示されているような雰囲気です。そこから逆説的に、彼の印刷絵画へ対する専業性を読み取るべきなのだ！って、そういう肯定のし方もあるでしょう。でも、それはちょっと短絡的な気もする。

今回出品されないようですが、浅草寺に一点、國芳が吉原の岡本楼という所の依嘱でもって描いた絵馬があります。安政二年の春に奉納されていたんだったと思います。この年の秋には大地震があって、岡本楼の主人はこの折に亡くなったとかいうことなんだそうです。で、この翌年に、この絵を元にしてか、生き人形の松本喜三郎が「一つ家」という生き人形を作る。それを見た國芳はまたこの興行を絵に移して版に起こすという、ちょっと迂遠な話かもしれませんが、それくらい話題を引き起こした絵があるわけです。で、これを図版やなんかで改めて見ますとね、さっき言ったような薄っぺらさがない、しっかりと書き込んだ力作であるというのがわかるわけです。金箔地を背にして、作画の真行草でいえばまさに真体といった、彼の絵師としての絵画の業をここに現している。そういう絵がもっとあったんだと思うんです。彼お得意の武者絵にしても。京紺屋の家に生まれた彼が、豊国に絵の入門を許された時には鍾馗の絵を描いて、これが認められたんだそうです。紺屋で鍾馗となれば、当然幟絵が連想されるし、また、町絵師への嘱もこういうものがその一部であったわけでしょうから、彼の幟なんかも幾つかあったんじゃないかとも思われるわけです。まぁ、幟は性格上絵画としては重く見られなかった所がありますから、その伝承には難点があることは確かです。しかし、もっと國芳らしさの発揮された面白みにあふれる肉筆画があってもよさそうなんですがねぇ。それも、多くは他の江戸の絵師の絵画同様、大正の大震災と昭和の大空襲でもって烏有に帰してしまったものかもしれませんね。

その絵馬でもうちょっと話しますとね、國芳はいろいろな点で熱心な絵師であったということができると思うんですが。その一つに、今回の展示でもご覧になれますが、西洋絵画との折衝をいかに図れるかという点で腐心した所が見受けられる。彼に先行した絵師がいろいろおりますけれども、特に浮世絵でいえば司馬江漢はおくとして、北斎が上げられると思うんですけれども、北斎よりも柔和に、そしてそれゆえに、より自然な状態でこれを試み、表象ている所があるように思われます。陰影と透視遠近との大きな二本柱の内、陰影が、情景の中で可笑しな煙を立ち上げたりしながら、その齟齬を面白く見せているわけですが、彼得意の人物画に陰影を施した場合には、ちょっとしつこい隈のように出てきている。武者の中でもなんだかやけに黒ずんだ人物が出てくる時がありますけれども、それは一つには陰影表現を意識したものだったんする場合があるように思われる。また、そこから敷衍していくと、どうして極端に強く色を重ねて、ともすると墨線のみの方がすっきりとしていい絵に見えることもあるのに、色版で画面がやにっこくされてしまうのかと思うことがあるかとも思うんですけれども、あれも因習的な隈の表現からもう一歩踏み出しての陰影表現を意識すればこその現れとみた場合には、いくらかその意味合いと言うものに広がりが生まれてくるように思われますね。さ、そんな中で、先の絵馬です。特に鬼婆としての老婆が、何か樹木かなんかのような硬質の生命力を内包しながら、薄気味悪く目をむき、包丁を振り上げております。そしてその浅黒い隈ですね、これが樹木的なうねりを視覚効果として演出しているように思うんですが、この隈によって写実性も演出されようとしているわけで、これは彼の西洋絵画がはぐくんできた絵画に現れた、対象把握における一つの精神史的表象との対峙・折衝がこうして滲んで表面化したものなんだ、と考えられ、ちょっと得意な一点でもあるわけで、絵画史の中でも面白い所に位置する一点のようにも、僕なんかは思うんですけれどもねぇ。まぁ、幾ら強弁してもその展示は今回はないンですがね。しかし、そういう絵を描く絵師なんだ、ということはちょっとお話し申し上げたかったわけです。もちろん武者絵のケレンは彼畢生の作業郡であり、それもやはり他に例がないくらいに、そして江戸時代後期の時代的雰囲気の一端を明確に伝えている絵師だということに変わりはないんですけれど。


絵馬が版に起こされたもののひとつ。後年のものじゃないかと思います。

・・・ちょっとだけつづくｗ