さよなら延年丸。また来て蓮右衛門

さ、こっちは簡単です。あ、いや、短いです。

１０日は横浜で、大野一雄フェスティバル２００８のガラ講演に伺いました。このところあまりダンスやらを観に行くような能動性が奮い立ってこない、ちょっとした不能状態なわけです。回復するかは今後の心掛け次第です。つまり、快楽主義的禁欲を絵画や舞台のような何か非定型な何かを形状のある所に組み上げるような作業・・・として自らを鼓舞できるんじゃぁないかと思っていた作業ですね。そういうところに絞り込んで向けられるか…あ、なんかこういっちゃうと急に「そんなカテゴライズにははまらねぇんだよ！」みたいなことを言いたくなりもするし、白けますが。そう、短気なところはまだ心中に残っていましてね。場合によってはかまってられないからと、推敲を通り越して一気に白けてしまうことがある。これはいけませんねぇ。でも許容量は超えてもいるんでしょう。

「タイの大衆劇のようなものだ」というアナウンスがありましたけれども、マカンボンシアターグループ。かれらの、まぁ、それらしい御伽噺のような筋の歌劇についで、上杉満代（あれ、改名したんですかね）。後半に音響と伴って動きがあるシーンを上手くもってきておりまして、小気味のいい小品といった印象でした。

小雨の降ったり止んだりのなか、特に僕の興味を引いたのは山崎広太。ポールの立つ駐車場に照明機と客席が弧を描いております。誰が出てくるものならん。いつ始まるものならん・・・そうしてちょっと余所見をしている間に、シャツを着た男がふらふら小走りに走りこんできたかと思うと、立ち止まったり、腕を振り回したり。「せたがや、せたがや、せたがや・・・」と言ったりですね。断続的にセリフと振付と移動を繰り返して駐車場を、客席まわりを移動して、音響に「おそい！もう一回」といって指示を出したり。これが予定調和か否かなんて、音響スタッフではない僕には舞台上で進行する事柄の一つでしかないので深刻には考えずにいられます。そうして彼は一通りの作業を終えると、その駐車場の向こう側にと立ち去り、道路に面したあたりで立ち止まって振り返り頭を下げて・・・あれ、あと帰ったんだろうか。その後のパーティーにいたとか、そういうの気がつかなかったなぁ。

さぁ、ザット要約しますと非常に単純な構造によって立ち上がっているともいえるわけですけれど、僕には興味深かった。つまりさっきまで見ていたのは、川に浮んだ小型タンカーって言うんですかね、そういう鉄板で覆われたボートの上での上演だったけれども、もともとのベンチや照明機材などによってそれがすでに特別な一つの区切られた空間であったのに対して、駐車場での上演のほうは、弧を描いた客席から対角は道路と空き地が臨海していく、そういう場所なわけです。これを今簡潔に「日常へと地続き」といってしまえるかどうかを迷って、言いよどむところですから、とりあえずそういう地続きで、客席、照明機が導入されているけれども、明瞭な区画がない場をふらふら出てきた男が如何に舞台化し、そこで何かしらの「作品」上演を成し遂げるのか、それは今の僕には一つのご馳走です。もちろん集客をしていますから、それを見ようとするものとの予定調和の場でもあるわけですが。それでも、そのなかで断続的な動作を構成してふらふら走り去った彼に、僕はちょっと嫉妬した。つまり、挑発された気がしましてね、途中で僕は走りこんで、彼にとび蹴りをしたい欲求に駆られたりしたくらいです。場所をいっぱいいっぱい活用した所も彼の作業と不可分にすんなりと受け入れることが出来る。

で、今晩はBANKART1929でもって彼の公演があります。屋内です。その公演が、今日見たそれとどのように違ったものであるのか、それは拝見された方の意見を待ちたいところです。ある方は、以前この形式の上演を世田谷でご覧になったということでした。それが初めはおもしろかったけれども、何度か見るうちにどうも飽きてきた…問い追うような話をされていましたが、僕には、これが屋外で会ったことの意義を重要視する上で、似たような動きと構成であったとしても、大きな違いがありはしないかな？と思ったわけです。何より所見というのも楽しめる要因だったんだと思います。

以前は舞台上でみたいと思ったものも、なんだか今となっては舞台が立ちあがるところから見たい、というような心持に自分がなっていることに気がつきますね。それに丁度呼応してみることの出来た上演だったんでしょう。いや、その構成のあり方にももっと考えるべきことはあるんですけれども。もう十年も前に見て以来だと思いますが、以前見たときよりも彼の作業がはっきりと見えたように思えましたね。

さて、今晩の公演はいかに？あ、あとちなみにこのフェスなんですが、僕は12日のカノコトにも伺おうかなと思っていますよ。最近の作業をこちらも見ていませんでしたもんですからね。

パーティーで飲んだことがないビールが目にはいったんで・・・いや、ちがうな。「黒生」。あれ学生のころ出始めたビールだったように思うな。銀座で飲んだのいま思い出した。う〜む。何となく小瓶飲みましたが、やっぱりお酒は駄目だなぁ。先日もちょっと飲んじゃったけど、後がいけないしな。やけに下るなぁ…と思っていたけれども、ここで今一度飲んで下して、それで原因がやっとわかった。なんか寝起きもじっとりするなぁと思ったけど、ねぇ。体質に合わないんですね。

さ、山崎広太氏の公演および今回のガラ公演も含めては・・・
■大野一雄フェスティバル2008
http://www.bankart1929.com/news/news/

家々家々いえいえいえいえ〜〜〜〜〜〜い！

あ、特に意味があるわけではないです。何か大きな声で言えるオノマトペのようなものを今欲しただけです。

いやぁ、いつの間にかブログにアップするものが長ったらしくなっていましたね。もっと簡潔に・・・いけたらいきます。

岩波文庫をあさるのが幾らか落ち着いてきましてね、あまり本を欲しいということで走りまわるようなことが沈静化しました。その生じた空白に今度は絵を見ることが浮上し始めまして。で、幾つか観に行っております。

時系列で言いますと、写真美術館「液晶絵画」、オペラシティーアートギャラリー「トレース・エレメンツ」、目黒区美術館「丸山直文」、松涛美術館「池口史子」と。

で、前の二つはもうすぐ会期終了ですからご注意を。ともに映像作品の展覧会・・・との印象を受けがちですけれども、そこはあえて、液晶画面をカンバス同様の支持体として能動的に捉えましょう。そうした場合には、写真・絵画との相違点として展示作品中の画面内の図像には時間の推移がそのまま持ち込まれている、という点が言わずもがなの特徴として挙げられますね。こういうと、何だやっぱり映像メインの展示じゃぁないか、と思われるでしょう。それでもただ幾つかのブースに区切って、それぞれの小さな上映会を連ねただけ、というわけでもない。擬態とでもいいますか、写真、絵画にもうすこし歩み寄った仕上がりであろうとしているといいますかね。あるいは写真がメインの作家だけれども、映像側にアプローチをかけているとか・・・いや、こんな話してたら長くなるし、それにこれらの展示では楽しめたものが少なかったのも事実で、すぐにおいそれと感想が沸いてこなかった。美術館で展示される映像なんかは、多くの場合僕にとっては、絵として情報量が多すぎるなどしてもう見きれなくってですね、見るのを諦めそうになる。そして実際に結構諦めているんだ。そんななかでも幾つか印象的だったのが、「液晶絵画」ではサム・テイラー＝ウッドの液晶画面を使ったシリーズで、果物やウサギが腐って朽ちて行く絵がそれなんです。いうなれば静物画ですね、ウサギが壁から下がっているものなんかはトロンプルイユとしての画題が基に成っている。写真と思えばなんてことはないから素通りしますが、見ているとじわじわウサギの皮下組織が動き出して、ぼこぼこと膨らんだりしぼんだり。で、まわりに蛆が米をまいたように散ったりしてですね、そのうちウサギと接していない所に何故か蛆がたかりだしたりする。でそのうちにぺちゃんこになっていくわけです。もしくは果物でしたらね、しばらくはそのままなんですが、ちょっと色が変わったか変わらないかのうちに、うわ〜っと綿帽子みたいにカビが覆いかぶさるんですね。そこからぐずぐずと変色が加速し崩れて行く。超スローで撮影したものを早くまわすなどしているんだと思いますが、このシリーズ中、静物に関してはなんだか足止めを食う。扱ったモチーフは特別なものではないですが、改めて圧縮して見せられると、お！って思わせられる。どちらの画面内の変転の過程でも、特に形が崩れ始めると加速したかのような対象物の形状の変化が認められる。「ドリアングレイの肖像」の終盤には画面内にこのくらいのことが起こった・・・かどうかは知れませんが。

あと、オペラシティーでいえば、アレック・デイヴィスという方の覗きからくり「脱臼」が単純におかしい。壁面に四つのモニターがはめ込まれていて、それを覗くと覗いている人の姿が室内対面のカメラで写され、映し出されている。そこに展覧会場へ入ってきた映像上の観覧・侵入者が投影されて、あれはスコップだったか、長物を持って走りこんできた人に殴られたり、カップルがキスしたり。置き引きがあったり・・・と、覗き込んだ先の僕じゃない僕がいたずらされる。いや、そんな人は映像上のものだとわかっているんだけれども、思わず振り返ってみたりしてね。で、これらは音響も対になっています。こういう、観覧者がある領域にはいると展示部内にその人の画像が投影されるというのは、先の「液晶絵画」ではドミニク・レイマンが、拷問を受けている人物の前にやはり投影される、観覧者が加害者にされてしまう作品のほか、鷹野隆大が、これらに比較すると幾分稚拙な印象は受けるけれども、彼のこれまで撮影してきた人体に観覧車の首の映像がすげ変わるというものがありましたね。この方の展示をツァイトフォトサロンなんかで見ますと、一つの領域侵犯者のような気がしましてね、なんとなくどきどきさせられるというか、絵画表現の行き詰まりとそれを追い抜こうとする写真表現のあり方なんかをちょっと思ったりしたもんですけれどもね。まぁ、今回は今回ということで。

古橋悌二「LOVERS」、チウ・アンション「新山海経」とか、ほかに言及すべき展示もあるのだけれど、そして、液晶絵画といった場合には特にジュリアン・オビーなんかも言及するべきだけれども、イメージの形なきところに具体的な図像の構成によって抽象的な何かを、「わたし」のつかみ所のないような領域から引きずり出すのを絵画の一側面として、今その観点でこれらの素材とそれに呼応した新しさを抜きに見たならば、強く惹かれる何かというのはどうも見出せなかったところがあったもんですから、これはひとえに僕の無知のなす所として、すでに、もしくはこれからご覧になる方で、こういうことがあるだろう！ということがありましたらお教えいただきたいところです。

さて、後半。いや、こっちはもっと簡潔に展示の大概の感想ということで行きたい。

「丸山直文―後ろの正面」・・・は、ちょっとさておきたい所です。もうちょっと感想がはっきり現れてこないというか、９０年代前半の抽象的な画面構成に見易さがある。いや、この抽象というのもちょっと考え直さなきゃいけないことであって、幾何形体とか、モチーフの不鮮明さとかで分類されることもあるけれども・・・あ、どうしよう。今結論が出ないことに話が及んでまたぐずぐずに成ってしましそうだ。というか、眠いので考えるのを止めて、やっぱり保留にしよう。だって、最近の作業に今のところほとんど関心をしめせなかったものだから。

池口史子という方は僕は全然存じ上げなかったし、チラシを見てもほとんど観に行く気がしなかったんだけれども、それでも、特に大家として喧伝されているわけでもないようだし・・・って、いまは「大家」なんてまぁいないといえるんでしょうが・・・一部業界内で何かしらの地位を得ているのかもしれない。僕の知らない業界で。ま、とにかくこうしてとりあげられるということが一体どういうことなのかを、この方の展示で確かめてみようと思ったわけです。

初期の静物画なんかには私淑的学習のあとこそあれ、特筆して感想を述べたくなるようなものがなかったんですが、ちょっと横に行きまして、９０年代に入ってから、今度は彼女自身の模索が画面に現れてくるのが見えてくるわけです。はじめは何のことはない、つまらない風景画だと思ったんですけれども、何か、どこかおかしいところがあることに気がつくわけです。それは、焦点のずれだったり、対象の輪郭が一部故意に不明瞭になっているなどです。しかし、もうすこし展示を作業年代にそって進むと、すぐにそれでは根本的なところを見逃していたことに気がつくんです。つまり、何がおかしいのか。それは、この方は建物や列車を描きますけれども、これらを描くのに、ぺたっと平面的な彩色をするんだ。その輪郭をマスキングして。はじめは黄色から褐色にかけての暖色系が強いために、シケイロスみたいなメキシコの近代絵画のようなものを想起させるのかと思ったんだけれども、それだけじゃぁない。モランディーみたいな人の名前が頭に浮んでくるわけです。それでも、もっと深刻でもなくって、ホックニーみたいな名前も浮んでくるわけです。もちろんキリコも。こういうと盛んに称揚しているようにも聞こえちゃうかもしれませんが、ちょっと軽やかな形而上絵画みたいなですね。

メモ：９０年代（主に前半）は移行期と考えられ、フォルム、彩色に簡潔さを欠くところがあるが、焦点のずれ、稜線の一部消失などに彼女なりの実験のあとが見られる（ハイライトが黄）。その後彩色技法（マスキング）が、建物の平面性を強調する中で採用され、形而上の立体を思わせる画面構成となってゆく。ポップな形而上を意識するかのごとく。モランディー、ホックニー、（キリコ―黄色い町並みから？）

・・・さいごの「画面構成」は、「対象の捉え方」といったほうが似つかわしいかもしれません。そして、このマスキングの技法のみを取り上げた場合には美大受験生だってやっていますが、この方の場合には、それが一枚の絵を構成する上で主要な技法となってその完成と印象に大きく寄与しているということがいえます。それが、何かがちょっとおかしい、建物のある風景画にしているわけです。ただし、この技法が人物、植物等の有機的な対象物を前にしたときのモロさ。近年の女性像などには課題が山積しているように思われますね。

ということで、ちょっと変な絵を描く人を見つけたんで、あぁ、やっぱり何でも見てみるもんだな。そして、やっぱりなんか足りねぇや・・・と、絵画について保留にしていることがあれこれと散歩の足取りの中浮んでは消えるわけです。

さて、これら展示が語るところはひとえに現在の絵画を取り巻く状況であって、丸山展には「絵画が新たに見直されている」と、美術業界における一つの傾向を述べると共に、その中でも見逃せない作家として彼を紹介する性格があるようですが、正直、僕には承服できるというか、納得できる点がどこにあるのかわからないなぁ・・・というのが正直な感想です。そして、今日の話で一番饒舌になった池口展は、正直、近代絵画の焼き直しでこそあれ、それがいきなり今現在からこれから先の来るべき絵画として語られるたぐいのものではないであろうと僕には思われる。しかし、近代絵画の焼き直しと今行っちゃったけれども、これが丁寧な検証作業としての意義が強く見えだした時には、おろそかにはできないなぁ…と、なんだか、あっしぁ、ふるいやつなでぇございやす・・・ってわけかどうかわかんないですが。もうちょっと「絵画」という概念についても踏み込んでじっくりと、僕も考えるべきですね。うん。

横浜に行った話は、それほど長くはないけれども次のページに分けましょう。

東京都写真美術館「液晶絵画　STILL/MOTION」―.13まで。
http://www.syabi.com/details/still.html

オペラシティアートギャラリー「トレース・エレメンツー日豪写真メディアにおける精神と記憶」―.13まで。
http://www.operacity.jp/ag/exh96/

目黒区美術館「丸山直文ー後ろの正面」−11.9まで
http://www.mmat.jp/

渋谷区松濤美術館「池口史子展　静寂の次」−11.24まで。
http://www.city.shibuya.tokyo.jp/est/museum/20081007.html
ここでは次回展が「素朴美の系譜」というタイトルでして、チラシを見るとどうも横山重旧蔵の説経正本「刈萱」が出るようです。楽しみだなぁ。

立川にこの日曜日に参りました。

といいましても、ここ一連のイトイカンジ氏やそれを取り巻く時代状況の中、70年頃まで裸で町を疾走したゼロ次元に絡んで、澁澤が「エロティシズム」のなかで語る裸体運動主義者たちの動向―１４・１５世紀のアダム派から、ヒッピー、真言立川流にと連想されていく―よろしく、文観とか言う坊さんの足跡を尋ねた・・・というわけでもないんでしてね。この本もほったらかして本棚の隅に奉ってあったのを、ふとしたきっかけで目を通してみようという気になったんですけれども、いや、ほかでもなく彼がディオゲネスのエピソードを紹介したのがどの本だったかを確認しようと思ったんですが。そのなかでこのアダム派の記述に目が留まったというわけでしてね。社会不安と終末観のなかでエロティシズムの昂揚感をかり、これを乗り越えようとするというような動きが見られることの興味深さですね。そしてそれが革命運動なんかともつながっていくというような話に、同時代（執筆年が１９６７年ごろのようです）のヒッピーなんかを引き合いに出して、共時・通時的に大づかみにこういう運動に向けられている視線とかですね。必然的にゼロ次元の活動なんかが思い浮かんでくるわけですけれども。しかしね、ここに簡単に書かれていますように、このアダム派の連中は弾圧されればされるほどに盛り上がりを見せていったところというのは、僕の知る範囲での万博破壊闘争との違いでもあり、殉教に対する大きな意義を見出した精神的土壌について思わせられるところでもありますね。

さて、こういう話はなかなか面白いものですから、このアダム派というのがなんだか気になる所ですが、それはとりあえず置いておきまして。立川に「語りを楽しむ会」という催しが開催される旨伺いましたので、そちらへ。あるかたより「私はちょっといかれないから、よかったら行ってください・・」と、チケットを頂いたものでしてね。いや、横浜にも、ヨネヤマママコ氏が出るとか言うんで、ちょっと行きたかったんですが。


近松の「傾城反魂香」から。門説経に身を変えた四郎二郎こと狩野元信。僕イケメンっ！おっけ〜い・・・っていうのは別の狩野さんです。

「ささら語り」のよこやま光子さんという方の名前を僕は時折目にしていたんですが、盆踊り口説きよりほか、なかなか進んで語りものを聞きにいくということもないものですから、丁度いい機会だったわけです。説教節で語られた物語を主に語られている方のようでしてね。つまり、説経は幾つかの形態をもって語られていたわけですね。人形操りとともに行われた場合には三弦の地方が入る。江戸時代後期、文政年間頃から再興された薩摩若太夫系の説経祭文・説経浄瑠璃などはやはりこの形を踏襲しています。今回の公演では、やはり同時上演の十三代薩摩若太夫が三味線方を一人共して口演しておいででした。古い形のものは洛中洛外図はじめ、風俗屏風等のなかに描かれているものなどから、ござを敷き、傘をさして、ささらをすりながら行われていたことがわかっております（一部京都の一派は鉦をたたいたそうですが）。よこやま氏の「ささら語り」は、その古い形に範を取っていることは間違いないでしょう。ちなみに、「門説経」といった場合には三弦、胡弓、ささらといった編成であったようです。このささらが鼓だった場合にはその編成が三曲万歳とも重なるのが、なんだか近世以降の門付け芸での楽器編成パターンとして興味深い所でもあります。

さて、公演内容ですが・・・テキストはそれほど重要ではないといっては語弊があるんですが、ここではむしろ「語り」という一つの術について考えるべきではないかと思うわけです。それというのも、舞台上にござを敷き、そのうえにささらを携えて上る。舞台上手少し奥に赤い傘が立てられる。基には何故かススキやら秋草が。古い説経の道具立てが揃いつつも、そこで語られるのは、あくまでささら説経の再現というわけではないことは一応はっきりさせておくべきであろうと思います。いや、そういう意識は勿論おありでしょうし、作業を続けていく上では重要な心持なんだと思います。しかし、今目の前で語られるそれがすぐそれというわけには行かないことも確かでしょう。いや、あまりここについて拘泥する必要は無いでしょうから話を進めましょう。何しろこれは彼女一代の「ささら語り」には他ならないわけですから。それでも、僕には非常に勉強になった。つまり、彼女の作業を通じて、僕はささら説教がどのようなものであったかと、その公演中、芸能としての姿を状況的に想像していたわけですから。

簓（ささら）説経の描かれた姿を思い返して見ると、ござを敷いた上に傘を肩に立てかけて、ささらを擦って立っている姿です。腕には数珠を下げた場合もある。小脇には賽銭方といいますかね、集金する役が一人。子供の場合もあります。それが街中で行われているということはなかなか重要なことであると思います。彼一人の芸に足を止め、ましてそこに金銭を払うようにするわけですから、前もって入場料収入がどうこうというわけでもないわけですね。どうでもいいようなことを話すと思われるかもしれないけれども、劇場空間で客を待つのとはやはり違うんでして、つまり、ござの上を、あるいは傘の下を、一つの劇場空間に仕立てるところからこの時代の説教は荷う必要があったといっても過言ではないでしょう。それは、街頭でこういった事柄がいくら慣習的に行われてきていて、その意味合いを、彼らの揃えた道具立てのなかにすぐそれと見て取ることが出来ていたとしてもです。そうして、舞台がそこに立ち上がったという状況は、一人足をとどめ、二人足をとどめと、聴衆がいくらか集りだすとそれは雪達磨式に広まるようなこともあったでしょう。これは今日の大道芸人の舞台がいかに街中に立ち上がるかということを考えた場合にも当てはめて想像することが可能でしょうね。

さて、ささら説教の担ぐ傘には、ひとつの「よりしろ」としての意味が想像されておりますが、天蓋、伽藍に連なる象徴的意味合いもあったことでしょう。そして、その下には異界が現出しただろう・・・とは山本吉左右氏の説くところですが、傘が示す社会的、象徴的意味のほか、僕はこれがただそのような意味を示す道具立てとしてのみ担がれていただけとは今ひとつ考えがたいところもある。つまり、あれが担がれ続けなくてはいけなかった芸能における機能的な意味合いを想像するわけですね。というよりも、極形式化した道具立てだったかもしれないけれども、それに対して芸能者としての工夫がないはずはないと思うわけです。そこで、ふと今思い出すのが、小沢昭一氏がまとめられました「節談説教」ですね。あの中に幾つか収められた説教と、その解説のなかで、「袈裟落とし」といったと思いますが、ひとつの演出的技法についてかたられているところがあります。これは説教が最高潮に達すると、講師が身にまとった袈裟をはらっと、前のほうに座ったおばぁさんや何かに落としかけるんだそうですね、もう、場内は語りの中からある種の法悦的興奮を掻き立てられておりますから、受け念仏という、コールアンドレスポンスのレスポンス部分の唱和に、あたかも弥陀の応答あるがごとく、きらめく袈裟が舞い降りて、これを蒙った人はじめ、感動深くするということがあったそうです。あるいは、「金色の光明がぱぁ〜っと！」といって腕を伸ばした時に、墨染めの下の白い衣が一瞬輝いて見えた。これ霊験かはたまたたくらみか・・・というような話も録音されておもしろい。ちょうどですね、今これにあやかってというわけでもないですけれども、芸能として・・・と今日は話を進めています・・・の初期の説経は基本的に神仏本地譚を語るものでありました。それをおもうとき、極めて安直ではあるけれども、かの傘が肩にかけて開かれていた時に、その放射状に骨が開いた傘の円は、ある瞬間には象徴的なものから、演出効果としての光背を顕わかしたというような二重の役を果たしはしなかっただろうか、と、そうも思われるわけですね。

そう考えてきたときに、ふとあのささらがだす「じゃっ、じゃっ」という音が気になり出します。ささらをすって物語をする芸能者は鎌倉時代末期頃からあったようですが、それを行った放下師と説経との関係は明らかになっていないようです。ただ、あの音を聞きながら一つ思い出したのは、東北の神・仏おろし巫女の数珠をする音ですね。彼女らは太鼓やら梓弓やらの交信用の媒材、今はそのもう一つの機能的面からリズム楽器としますが、それらのしようがあるわけです。そのなかでも、数珠もこの調子を取る道具の一つに入ってもいることは確かで、「じゃっ、じゃっ・・・あぁぁ、日本六十余州の神々様へ・・・」と、印象的でもあるわけですね。で、ささらの音は丁度数珠をもむ音のその音の部分だけを抽出して強調したような所がないわけでもないなぁ、と。もちろんささらはささらとしての呪術的意味合いを持って使用されてはきたことでしょう。しかし、それら道具が職業集団としての統制が進むなかで特化されることはあっても、道具の意味合いがある一つに限定されてしか使われなかったというのも考えにくい。それと、いまちょっとおもいだしましたんですが、祭文語りの錫杖です。あれは当初、山伏などの使用するものと同じものや、あるいはそれを持つ宗教的資格の問題から、それを解消するために、まったく違う楽器を手にするのではなく、同様の音の出るものとして、輪っかを幾つか針金に通したようなものを工夫している。こういう鈴・鈴木と錫杖とが混合しながらも派生した半呪具・半楽器のようなものの広がりがもつ社会性なんかも面白いところだけれども、今は無知ですからそこは控えまして、そのなかから、ついには、輪っかがなくとも振ればキーンとなるような江州音頭の音頭とりが使います「金杖」なんかも生まれたわけですね。で、これらはやっぱり職業区分からの配慮の中で工夫された背景があるようです。そう考えてみると、一応配下ということでは許可上が発行されてはいたけれども、寺社の宗教者ではなく、芸能者として生計を立てた彼ら説経の徒は、数珠を持つことはたやすいし、それを鳴らす事だって信者の読経としても一向差し支えはなかろうけれども、一つの職業組合的配慮と、その音における機能面から、もしかしたらささらを使用したものではないかなぁ？と。そして、再び傘に帰れば、この傘も風をはらんで太鼓のような低い音が出るということをも考え合わせて、まったく音響器材としてのしようがなかったともいいきれないだろうなぁ、と、この「ささら語り」を通じて想像をたくましくしたわけです。

さ、こうして僕は今目の前の口から語られる小栗と照手の概説的一巻は聞かずして、直接使用されなかった傘をみて、その意味を探る所から対面もしたことがない中世の芸能者の姿と語りによって立ち現れてきたであろう一つの舞台とも言うべき状況について思いをはせていたわけです。ですから非常に問題を投げかけてくる口演であったことは確かです。今後もご活躍いただければと思います。ただし、彼女の口演自体はあくまで現在のものですから、そこから批判として見えてきたこともあわせて申し上げるべきでしょう。それでもうしますとね、これが舞台で観客と一線を画した壇上から語られるという、すでに特化された機構の中での上演が見せがちな、ある意味遠慮がちとも、ある意味押し付けがましいともいえる退屈さが、その語り自体のありようの模索と合わせて感じられたということでしょうかね。つまりストーリーテーリングとしてはどうも凡庸であったと。その凡庸さが一つの民衆性の表れなんだ・・・ということは、芸能として考えた場合には決して言うことは出来ないでしょうから。なにしろ、凡庸さというものを支えるのは大まかな共通性を備えた印象を持つというほどの意味とも考えることが出来るでしょうから、ある特色を工夫研鑽するのを芸能者の一つの性格として捉えた時には、凡庸さは自身を飢えさせる一方で、聴衆からも飽きられてしまうという現実があったわけでしょう。そして、たとえ飢えても・・・というような強い意思のものとの相反するでしょう・・・と、なんだかことばがきついかもしれませんが、こういう語りの芸能にあっては、継承すべき伝統芸能となったもの以外においては、それこそ場を立ち上げる所から考えてもいいように思うわけですね。まだまだ考証も含めて実験できるんだと思うんです。そのなかで見事だな、と思ったのは、やっぱり小沢昭一という方ですね。彼が「榎物語」という演目を節談で試みているでしょう。そのなかで、土地や聴衆に関する話題を入れるわけですね。講談のようなものでも世話話を入れたりしますね。あれは時間調節でもあるけれども、それだけではなく、ちゃんと語りを聞く耳を醸成していく役割、つまり、聞く一人一人に対して、これを聞く自覚を促してもいるところがあるんだとおもいますね。そうして、話をあっちいたりこっちいったりしながら、聞くという能動的機能に訴えかけつつ話の山にと最後は駆け上っていくんでしょう。それも、後押しするように語り手はここぞとばかり声を張り調子をいくらか早めて。

語りの芸能は、具体的に視覚に訴えるものではなく、聴覚を通じてこれを受け取るものが自己の中で物語の世界を見届けていく所がある。いや、必ずしも脳内の視覚といいますかね、そういうところに変換されるわけでもなく、言語概念と音響との絡まりのなかから引き出される高揚感だったりするんだと思うんですが。何か、そういうところを意識しつつですね、聴衆とともに仮想空間を構築するような、そういう面白みが引き出されてくる。おそらくそこに、語りの芸能の理想郷にと渡るための橋はあるんじゃぁないでしょうかね。

このあとの薩摩若太夫の語る説経節は、いくらか先行する音源との記憶と比較する中で、細かな表現について思うところはあったものの、「そういうもの」としての安心感を持って拝聴したことを、すえながら申し上げておきます。それでも、なんだかんだ行っても現在の作業ですね。よい勉強になりました。

そう、初めてファーレ立川の一部をまわりましたが、ジャスパー・ジョーンズはくすんでいるようだし、多くは車止めに・・・ま、車止めになっているだけでも都市における機能の一端を荷っていることの有益さを言うべきでしょうかね？へへへ

ではでは。あ、今日の参考文献は・・・あ、まぁいいですね。

ダダカン展の主催者・鳥水亭氏が同展に関するブログをはじめられましたよ↓
http://blogs.yahoo.co.jp/kiro1948
・・・これは前半で、その後諸事情から別に立ち上がりこちらへ…
http://blogs.yahoo.co.jp/antjekiro/MYBLOG/yblog.html

こんにちは。

倶テイ（月に氐）という坊さんの話がありますね。「無門関」に納められています。

「仏ってナンですか！？ 」とか問われますと、必ず親指を立てて、これを応答としたんだそうです。彼が留守の時に客人があって、「ここの先生はどうやって法を説かれるんですかね？」と、ここにいた小僧さんに聞く。すると普段見ているものですから、まねをして親指を立てたんだそうです。帰ってきた倶テイはですね、これを聞いてすっ飛んで、この小僧を捕まえてその親指をすぱっ！ときってしまう。とそのときに、痛いと泣いてその場を去ろうとする小僧を呼ぶ。小僧が振り返る。と、そこには愚テイが、親指を突き立てている。これを見て小僧はたちどころにそれをそれと知るという・・・。さて、何を知ったものでしょうか。

この親指たては一つには勃起状態を指す符丁であったという話を聞いたことがありますが、さて、とうとつですが今日はぼんやりした話をしましょう。いや、いつものことです。ぼんやりとしているというよりも、話の概要がつかめない話、としたほうがいいのかもしれませんが。

と、言いますのも、これは先の週末の話でして。佐々木君がポーランドから帰ってきたその土産話に端を発しているんですが、これについては僕からはなんとも言いがたい。本当は皆さんに当人の日記を参照していただきたい所ですが、必ずしも万人に開かれた日記でもありませんから、それをとりあげるというのもいくらか考えなくっちゃいけないところもあるけれども、それでも、なんだかよくわからない感覚を受けたというか、何と言うか、ちょっとショックとでも言うのか、いや、それもはっきりと区分できないままで来ているんだけれども。

事件の概要についてはとりあえず置くんですが、ある物事を前にしたときに、それをはっきりと飲み込めない状態にあるときには、人の示す反応は呆然と、というんですかね、とにかく動くことが出来ないという反応ともいえない反応を示すという話からはじめようかと思います。反応ともいえない反応と今言っていますがね、目の前で予期もしないことが突然に起こって、それがはっきりと既知感を持って認識区分が施されうる場合には、とっさにそれを忌避するなり何なり、反応が条件反射とともに起こるんだと思うんですが、そういう反応も引き出されない場合がある、ということなんです。これが何かすでにわかっている何かと結び付けられ得た場合には、目をそむけるなり、その場を離れるなりの反応は可能なんでしょう。実際に彼の語る中には一人その場から目をそむけることの出来た人物が語られてもいました。しかし彼としては、動けもせずにただただその起こっていることを目に焼き付けるだけしか出来なかったのだ・・・と。

で、そういうことが体験的に描かれた一文を、目にしたときには、読んだこっちもなんだか途方にくれてくる。しかもよくわからないんだけれども、それでも目の下のほうにうっすら涙が溜まってくるわけです。もちろんこれをレポートする文筆の冴えはあるんでしょう。ある臨場感を伴って読まれてくるわけですから。事件は事件として不可解なままなんですが、この事件の状況をさらにその目撃者が語るという状況を、一歩引いてみたとき、ふとそこに、語るものの存在が見失われて、聞いている、あるいは読んでいる僕が、事件に直面している気になっていることにも気がつくわけです。それもそのときにはちっとも不自然ではなく、少しあとになってから気がつくんですが。

「週刊　朝日百科」といいましたかね。その中に数ある小論のうちに「平家物語・中世世界の発見」（山本吉左右）というのがあります。その後半「覆面と扇・音声と精霊」というくだり。網野善彦氏の言説を引きつつ、「公界（くがい）」で、突発的に起こった事件に直面した時に行った行動として、扇を開いてその骨の隙間から事件を伺うという行動について語っています。その行動は、「平家」を聞く場でもどうやら行われていたようだ。とすると、「平家」を聞くということは、過去の事件そのものに直面するのと同等の意味を中世の人々は持っていたのではないか。そのときには、名指しされ、語られる祇王などの、ある人物は作中人物とか言うような間接的なものではなく、それそのものとしてタイムトンネルを抜けて現前するのではなかったか・・・というような話になっているわけです。語り手の宗教性も考慮に入れるべきだとはしながらも、ここでは、むしろ「音声の力」を忘れてはならないだろう、と締めくくっております。

僕が佐々木君の話を見聞きした時、ふと、この小論の事が思い出されていました。いや、はじめは、この扇を開いてみるということで、ある種の客観性を保とうというか、先の事件に直面した多くの人々がその場に立ち竦んでしまったという、その判断不能状態を忌避する工夫であったのではなかろうかという思いで繋がり引き出された事柄ではあったんです。しかし、今になって整理してみると、それは、むしろ、僕が話を見聞きするその中でたち現れていた、話を聞くという行為の中ですでに問われてくるような問題であったことに気がつくわけです。そして、それは「平家」などの語り物を聞くことに限って考えた場合には、その意味合いと需給の関係を中世なりの時代状況から探る必要はあるかも知れないけれども、聴覚における情報伝達ということを考えた場合には、必ずしも過去の完了した類の機能ではないということに思い至るわけです。そして、ある話なりを理解するということは、言語が言語のままで行われるというだけでも、図像が図像のままで、音声が音声のままでというだけではなく、互いに関連しあったある複合体のようなものとして個々人が培ってきた「意味態」とでもいうべき整理箱のようなものを、いちいち引っ張り出しながら、それを今ひとつのスクリーンのようなところに投影しなおして、あたかも体感したかのような経過を経るなかで納得していく・・・そんな働きが、必ずしもすべてにおいてとは言わないけれども、ある時間経緯を持った物語を聞き、それへの理解を試みた場合には起こってくるのだろう、と、まぁ、あんまり特別なことでもないんですが、皆さんも思ったことのあるであろう様な類のことを、改めて思うに至ったということでしてね。

しかし、佐々木君の話は、なんだかわけがわからないけれども、なんていっていいかもいまだ分別にいたらないところはあるけれども・・・う〜む、なんだろう。衝撃でもない、もっと静かなもんだし、あぁ、語彙の足りなさは、僕の活字がどうも苦手だということで、どなたかにご教示していただかなくっちゃなりませんね。もっと本を読め、ということかもしれませんが。とにかく、心動く話であったわけです。

週末、イトイカンジ氏の二会場（シンポジウムを入れて三会場）に渡る展覧会が終了しました。僕は非常に展示の難しさを思っていたわけです。いや、特別なことではないんですよ。極単純に、「事」に重点を置いた作業を振り返るのに、「物」でしかやりようがないといいますかね。銀座会場での展示は歴史的概観を試みた面が強かったといえるでしょう。その点で言えば、展示品は山のごとくで、情報過多の感じはしましたが、非常に充実した展示であったことは確かです。オマージュや、本人の切り紙・写真を除いては、雑誌や新聞記事、本人のノートなど。「作品」と言うような展示物の意識を、それらの記録・内容が凌駕してるとも言えなくはなかったと思います。こちらの展示のあり方には、もしかするとイトイカンジという人の作業を単に美術家に引き戻さずに、一人の運動家のような、あり方そのものをふくめて何か開いていけるような可能性があったかもしれません。実際に、僕は、イトイカンジと言う人を美術家とか、何かの文脈に加担することの出来る肩書きをもつ存在というよりも、一人の人として興味を覚えたところがあるもんですから。いえ、もちろん、その大きな概観を助けるための筋として今回のように「アーティスト」という切り口で、「美術家・美術展」という形でとりあげるのは、一番適していたとも言えるわけなんですが。たとえばですね、彼に関する展示を人権博物館で開催するとなるとどうなっただろうか？とかですね、「事」を展示という形でどのように振り返り、検証していけるだろか、という風なこともちょっと考える余地は未だあるだろうな・・・と、まぁ、それはまず、僕が考えるべき課題なのかもしれませんね。アクションとかハプニングとかいうあり方に美術に関わる人（学生）が多く組したという背景はあるにしても、しかし美術の歴史のなかだけで考えるべきことであるか、ということについては誰もが疑問に思いつつも、しかし、学際的という言い方があっているかどうかは置いておいても、ある側面からまず述べるということの利便性に頼るだけではやはり「事」は歪んでしまうわけですね。なかなか簡単ではないですね。ぼくだって、問題はあります・・・と、言うだけはいえるけれども、何か実行に移すというと、なかなかバカな振りだけでは通れない関所もあるわけですしね。それでも、何かに問題を感じたら、一人一人が出来るように、ごかいと悪弊を巻き散らかしつつ・・・というのもまぁ困るけれども・・・やるよりないでしょうね。一元的な歴史は、参考文献としてだけあればいいでしょう・・・って、なんだかわけのわからないところへ飛び始めました。とにかく、今回のイトイカンジ氏の展示。これは布石にして、今後はもう無い展示かもしれません。

主催者および関係者の方々のご苦労とご努力を称えたいと思います。また、高円寺会場では幾分見易さがあった反面、美術展の色がどうしても強くなったかな・・・そこに無理をいって最後の二日間だけ僕も「私信」と名付けたパネルをおいてもらったのも一つの加担ですが・・・と、思った次第です。いや、硬く考えれば「ダダイスト」を「アーティスト」として振り返ってしまうのはどうなのだろうか？とかですね、いろいろ起こっては来るわけですけれども、何よりも「アート」がもつ所の寛容さの皮膜が、イトイ氏の作業をうまく包んで、今回の問題提起における一つの布石としての展示実現への主催の方々へとよいほうに作用したのだろうなぁ・・・と、ぼんやり思っております。何よりよく開催されました。そして、無事展示の終わりましたことお祝い申し上げます。と。

愚テイにしろ臨済という坊さんにしろ、なくなるときに、自分で用いてきた所の親指とか、喝やらを、ついに一度も活用できなかったなぁ・・・というようなことを言ったんだそうです。わかったとしたら、それはわかっていないんだとか何とか言う話でもありますんで、まぁ、わかるかわからないかといえば、僕はわからないほうでしょう。しかしそういう厳密な情報判断力から二択を促すような話でもないわけでしてね。あれだけたくさんの人に切り抜いて送られたイトイカンジ氏の「ペーパーファルス」も、さて、誰かそれをそれと知った方があるのやら。一人ひとりの了解があるのかもしれませんが、僕は、正直わからない、というか決着をつけずにいるので、こないだ展示してもらったものにも、送られたものを一つ張り込んだりしましてね。いや、小僧さんをやろうって言うんでもないんですよ。かといって特別奉るようなこともないわけでして・・・といってしまうと、研究の方に危惧されますが、粗末にもしていないということだけは申し上げておく次第です。

さて、これから、イトイカンジ展はどのような作用をもたらしたものか、僕が何かにつなげられるかも含めて、その反応が気になる所ですね・・・大したこともしていないのだけれど、なんだか疲れてその後二日間ごろごろしていましたとさ。二つの展覧会と、一つの舞台に行きそびれてしまいましてですね。へらへら

この間の僕といったら、泡食ったようにばたばた何かをしなきゃと落ち着きなく。ペンのインクを滲ませてハガキとか、箋紙に向かったりして。挨拶やらお願いやらお礼やらを綴っていたり。当日の何を準備したら良いかを想定してみたり。そして眠らずに何かをしようとして、しかしどうしても眠らずにはいられないような眠気が押し寄せたりする中で、悪循環だけはしっかりとした足取りを見せて前進する風であるなどしたわけです。

月曜日。９月１５日といえば、例年なら、僕は秋田県横手市郊外で徹夜の掛唄を聞き。直会でご飯を食べ。湯田駅の熱い温泉に入り。知人の運転する車で、溜まらずに眠ってしまうという一日を過ごしているはずです。

僕は夕方まで、起きることも出来ずに布団の上に伸びていて。気がついてみると舌先が切れていて、気になるために前歯の裏にその部分をなんとなく押し当てては、刺激とともに引き離し、唇に挟んでみたり、下あごのほうへと押し付けてみたりを繰り返すような。

夕方。ふらふらと自転車で町田駅周辺に出ては見るものの、金曜前後から始まってしまった古本アサリで、いや、ホントは目的の岩波文庫・緑帯があるのだけれど、その二冊を捜していてついつい赤帯青帯黄色帯をなんだかんだと、今日だってそうだ。気がつくとこの週末からの七日ほどで、読めるかどうかもわからないのに、十五冊あまり。平凡社選書が一冊。どれも百円から五百円以下ではあるけれども。すでに読みさして保留になっている本だっていくつもある。大体にして、何か企画をしたあとは、放心を何か、何かでうずめるべく心理が働くものでもあるかのように、本とか何やらを買ってしまうものなのです。あるいはどこかへふらっとでかけてみたり。企画は、「事」だから、それそのものが物質の変容を持って痕跡することは中心にはない。それはどこか手元に物質が何か残るとか言うようなものではないために、むないくはあるけれども、そうありたいと望んで、このむなしさに甘んじようとも思ってきたことは確かなことでもあるわけです。

金曜日に木馬亭の舞台袖で、舞台照明のスイッチを入れたり、マイクスイッチを入れたりしながら、司会も含めて５人が並んだその後姿を横に見て、気になったことをメモに取りました。会場にいない一人の人物について、それぞれが自ら知るところを語るわけです。僕が直接合って話を聞いたおじいさんとは、違う姿の一人がそこにたち現れるのだけれども、でもやっぱりそれは僕のあったことのある一人のことであるわけです。パネラーの一人ヨシダヨシエ氏が「彼だけが日本で唯一のダダイストだ。」と、断言する。いや、それよりももっと興味深かったのは、彼が６０年代という時代とその熱量に対して、戦争への加担や空襲による廃墟の光景、敗戦後のアメリカ支配などを乗り越えることが出来るような何かを期待していたのだ、という話であったかもしれない。

慧能に端を発する言葉であったか、「無一物」の語を引用した歌が送られたことで感慨深かったという話を述べたおおえまさのり氏に隣り合わせて、挨拶程度にビールを含み、なかなか逢えないでいた二三の方のかんばせを拝し。また、話を聞きに行こうと思う方々と出会って。その帰りに主催の方が一段付いた安堵の顔を見せていたのが印象的だったけれど。その二日後には、僕も細谷氏もやっぱり同じような顔をしていたことと思います。

企画というのは、いろいろの人の思惑が複雑に絡まりあっているんだと思うけれども、基本的には小さな広場のようなものでもあって、その広場の性格は主催者によって一応決められる。でも、それが活用される、つまり、会が一つの状況・現象として立ち上がる時には、必ずしも主催者だけの管理下にあるものでもなくなるし、その広場の意味合いは多方向に拡散しだして、そこで立ち会った一人一人のうちにあらたな意味合いを生まれさしむる事になるのでしょう。そして、そのときには、主催者も講演者も観客も等しくその現象を構成し、感受する一人でしかなくなる。と、同時に、それが浮ついた感情を示した時には、一人はあまり一人であることには意識的でなくなるのかもしれません。そのときには、ある情況そのものが主人公でもあるかのような、とでもいいますかね。

僕は今、これが面白いんだ！というよりも、とりあえずここからなら何かしていけるかもしれない・・・という最小限の希望を、出会って話をすることが出来た人へのインタビューから切り開くことは出来ないだろうか？と思い始めたところです。それは、一つには口語りが必要とした一つのリテラシーともつながっていることであるようにも思いますが、昔話を寝物語に聞いていた僕には、それはうってつけの情報収集法であるのかもしれません。しかし、それでも、インタビューで岩崎武夫氏が平家物語について語っていたことをひきながら話しますと、何処からが口語りで何処からが筆記のものであるのか・・・という線引きは、現在の私たちを取り巻く圧倒的な情報世界ではもはや見極めがたいところで、僕の耳学問も、とてもじゃぁ無いけれど、耳だけで済ますわけにはいかないというのも事実です。

一年ほど機を見計らって買わずにいた「タゴール詩集」は、僕の手元でどれだけ寝かされて、かつ、僕の目を通って、ぼんやりした記憶として誰かとの話題の中に上る機があるのかもしれないようなものだけれども、しかしそれはある対話への打算のために欲したものでもないわけで。それでも、読みさして保留にしたレーモン・ルーセルが思いがけず、関口良一氏とのお茶の席で出てきたりと。僕は、改めて文学青年ではなかったこと、映画青年ではなかったこと、音楽青年ではなかったことなどなど、おおよそ美術青年としてもどこか半端であったことが思い知らされる今日です。そして、また古本屋の軒で足止めを食って。今ひとつ図書館の活用が上手くないです。そして、「ギリシア哲学者列伝」は、近日中に、あそこで見た下巻を３００円で買えば揃い、「渋江抽斎」は、新刊で買ってから、すぐさっき見た古本屋に戻ってみた時に、その半額で出ていたのに気がつき・・・いや、目を通してもいないところは語るべきではないですね。

押し黙って人を見ればどこか白眼視してしまいかねないような所から、今僕は、いろいろの人とやっと話せる、もしくは話を聞きたい、そういう時期にと入ってきたようです。というか、人の話を僕が何かを考えるための一つの資料として捉え始めた、と、そういうことがあるのかもしれませんね。

ある一人の人間像は、もちろん一人のうちで醸成されていくものでもあるけれども、それだけではなく、人々の間で立ち働く中で、何らかの意味や役割を付与、あるいは獲得して初めて、様々な「わたし」のなかに立体的に立ち上がっていくような、そういうところがあるのかもしれません。インタビューは、個々の事象に触れ、各人の視線を通してその人の姿を捉える作業になるであろうけれども、同時に、それはまた別の誰かの姿をたち現す作用をも荷うことがある。山本吉左右氏を追悼する講演会のあとの飲み会では、かつての教授陣が安永延寿氏の思い出話を語りだしたということがあったりするわけです。また、その誰かは同時に僕が僕の「わたし」を、様々な差異の照らし合わせる中で逆説的に自覚していこうとするものとなるかもしれない。いや、もしくはそれを通過して、もっと非人称的な何かと接触してゆく事になるかもしれないけれども、そうとなればしめたもので、行住坐臥、よる所ないようなことにもなっていけるかもしれないわけです。つまり意識は他者に向かっているようであってもどこか往復してゆくような性質を持っているところがあるのではないか。只管端坐と行雲流水がそれぞれの性質のままに一つ所に帰結するようなですね。いや、もしそうなったら、糸井さんにももうすこしましなインタビューを出来るかもしれませんね。本来無一物ときたら、その下には、何処に塵埃があろうか・・・と、曹渓の一滴は言うわけです。でも質問はその塵埃を組み替えてでしか行い得ない所もあるからなかなか厄介ですね。僕は、人と生まれたからには何か悟性を獲得するべきとは思っていましたが、完結するような何かとしては、今のところそういう類のものは得にくいようです。つまり、完結しないというか何と言うか・・・緩やかな坂をずるずるベッたんという感じで。

・・・うむ、なんだかぼんやりして、特に高揚はしていないのに、話だけは思いついた単語を繋げることで飛躍しましたね。今日はここらでとめましょう。しかし古本屋は毒だ。いこじになる。

遅ればせながら、山本吉左右先生追悼講演会には多くの方のご支援をいただきました。講演の諸先生方はもちろん、会場においでの方、またおいでいただけなかった方、お心遣いくださった皆さんに御礼申し上げる次第です。ある老齢の先生が、休憩中にいなくなり、なかなか教室にお戻りにならないので、旧教授人はじめ、心配し、行方を追う場面がありました。この間、講演してくださった卒業生の方、および、７０年代の学生であった方々への簡単な挨拶をし、彼らが下支えとなって東洋文庫から出版された四冊の注釈研究はまとまったのだと、一応申し上げた次第です。ある一人の超人的な丹念な作業の中でのみ、研究は成り立つ場合ももちろんあるかもしれません、しかし、今言いました、タイトルをあげませんが、四冊の場合は、少なくとも多くの無名の共同研究者（学生）の寄与がその土台にはあったはずです。なんだか僕は、音頭を取った工房の棟梁だけではなく、地方・囃子を勤めたこういう方々にも興味がわいたりするわけです。そんなこんなで、短く紹介をしていると御大はお戻りに。一人最後まで追って、見当たらずに帰ってきたある先生は、場内に御大の姿を見つけて、目をぱちくりしておいででした。末ながら、開会に当たり、僕は説教じみたものを、わっとやり逃げしましたが、それも、多分に、ホメロスうたいが、ムゥサの花園に引き込まれたような類の事であったのだ・・・と、お耳汚しの多罪をご勘弁いただきたいところでした。

おわり。